行至年中，中国经济走势备受关注。回看上半年，消费市场热度不断攀升，超大规模市场潜力持续释放，成为中国经济活力的生动注脚。

　　其中，文化创意产业催生的新消费模式和业态层出不穷。《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以超150亿元的票房获得上半年票房冠军，散装“苏超”带动主场城市酒店预订量大幅增长，LABUBU蝶变为全世界的潮玩“顶流”。

　　在国务院新闻办新闻发布会上，国家统计局副局长盛来运多次提及悦己消费、情绪消费，“大家在解决温饱以后，更注重发展和享受型消费。”

　　站在年中节点，每日经济新闻·天府文创云联合新浪四川，推出2025年中特别策划《中流击水文创观潮》，从微博热词、微指数以及微博话题等出发，回看上半年，三大“文化消费爆款”带给我们的启示。

　　在瞬息万变的文创产业发展浪潮中，探索背后的脉络与哲理，寻路径，找价值，再出发。

　　今日关注：哪吒的“百亿神话”。

　　《哪吒2》于1月29日在中国大陆上映，6月30日正式下映，半年时间，其已经从一场席卷全国的文化现象，沉淀为一个刻在中国电影史上的154.46亿的数字。

　　在这半年时间里，我们见证了一场大众情绪与票房奇迹的完美共振，也目睹了资本市场对这股能量进行的一场迅疾的行业价值重估。

　　当喧嚣散去，所有关于特效、情怀和纪录的讨论都已落幕，一个更本质的问题清晰地浮现：

　　对于中国内容产业的工业化进程而言，我们更期待的是一个耗时五年、集全行业之力成就的“百亿神话”，还是一个能够稳定预期、持续经营的“电影生态”？

　　《哪吒2》的“高开暴走”，并没有给出答案。它更像一个产业的万花筒，每一次转动，都将自身的璀璨、行业的AB面与未来的可能，组合成一幅幅“乱花渐欲迷人眼”的图景。而在这图景背后，又能给行业带来什么启示？

　　票房百亿作为分水岭

　　回溯《哪吒2》上映后的“战绩”，可以从票房、话题与股价三个方面展开。

　　首先看票房，其攀升堪称电影史上的“暴力美学”。

　　《哪吒2》上映首日，打破中国影史动画片单日票房纪录（4.87亿元）；

　　《哪吒2》上映第五天，单日票房突破8亿元；

　　《哪吒2》上映第九天，打破中国影史累积票房纪录；

　　《哪吒2》上映第十二天，打破中国影史累积人次纪录；

　　《哪吒2》上映第十七天，票房破100亿元，电影官方微博发布海报图，附上100个“谢谢”。

　　其次看话题。与票房一起冲高的，还有《哪吒2》在新浪微博上的相关话题讨论度。

　　据“新浪电影”微博，《哪吒2》上映第十八天时，双榜热搜共1736个，TOP10热搜318个，热搜登榜共超过7020小时，710亿全站阅读量、8793万全站讨论量。

　　最后，再来看看光线传媒的股价。春节后的开市，光线传媒的股价生动诠释了什么叫做“热钱涌入”：从2月5日开盘即涨停到2月14日，8个交易日内，光线传媒股价涨幅超200%，其市值的增长规模，已相当于在A股版图上重塑了两家以上头部影视公司的体量，并一度冲破千亿大关。

　　据记者观察，在《哪吒2》上映的第三个周末（2月15日），票房、话题以及股价均达到了峰值。在那个周末，《哪吒2》的票房跨过百亿门槛；奥斯卡评委喊话饺子导演的话题冲上热搜；资本市场用连续的涨停，完成了对光线传媒千亿市值的加冕。

　　但“江河”终将分流。

　　当《哪吒2》的票房冲破90亿大关时，很少公开表态的王长田在复旦校友群里说：“这个票房现在跟我没有关系了。”

　　有趣的对比是，电影上映前，王长田曾在2023年预测《哪吒2》票房能够有望70亿，当时他面对的，是普遍的“嘲笑”；而在电影上映后，“王长田还是保守了”的词条冲上热搜，王长田仿佛又成了冷静的“旁观者”。

　　率先反应的，依然是资本。2月17日，周一，股市开市。光线传媒股价上演天地板，由涨停到一度触及跌停，以近40%的振幅，开启了此后的震荡下行行情。

　　此时，票房仍在惯性上扬，在第一次宣布密钥延期后，《哪吒2》的国内票房在3月26日突破150亿，此后的三次密钥延期，最终将档期拉伸至6月30日，数字也最终定格在154.46亿元。

　　国产动画电影的T字格局

　　《哪吒2》成功挤入全球影史票房榜Top5，而这背后，是一个更为值得关注的中国动画电影市场。

　　过去十年，中国动画电影市场形成了一个“T”字型结构：少数头部影片占据了绝大部分票房，而其余大多数动画电影，在票房表现上归于沉寂。

　　《哪吒2》154亿元票房的“惊天一响”以一种极致的方式，加深了这种分化。

　　2015年，动画电影《西游记之大圣归来》上映。导演田晓鹏用长达八年的坚守，将一部不被看好的动画推向市场，并最终逆袭斩获9.56亿票房。

　　这与饺子导演“五年磨一剑”的《哪吒2》的创作故事，几乎如出一辙，充满了孤注一掷的英雄主义色彩。

　　此时，王长田和他创立的彩条屋，成为了英雄们背后的“推手”。

　　看到这种天才创作与市场回报之间的巨大潜力后，王长田这位自称“行业里最勤奋、最抠门的老板”在2016年的内部信中提到，其当年上映的5部动画片，“两部赢利，三部亏损，但是赢利影片的利润，足以继续支撑我们的动画片梦想。”

　　而这也明确了光线传媒的路径：只有商业上实现成功，才有能力“去补贴、分担那些亏损的影片，那些创新作品和艺术作品”。

　　但这注定是一场马拉松式的征途，而非短跑冲刺。

　　在抵达真正的工业化彼岸之前，一部国产动画电影的成功，往往需要创作灵光、大众情绪共鸣和市场窗口期等多重因素的加持，也就是所谓的“天时地利人和”。

　　直到2019年，国产动画电影才跨过10亿元票房的“门槛”。那一年，《哪吒之魔童降世》以50.35亿的票房成绩，成为国产动画电影“断层第一”。

　　2020年，“封神宇宙”第二部作品《姜子牙》上映。即使被寄予厚望，但最终的票房成绩停留在16.02亿，显然未能满足市场的沸腾预期。

　　2014年至2025年，电影《熊出没》以“一年一部”的稳定节奏，总计推出了11部大电影，累计票房突破80亿元。值得注意的是，2022年到2024年，《熊出没》系列电影票房呈现逐年上升趋势。2024年上映的《熊出没·逆转时空》位居国产动画电影TOP3。

　　留下的，离开的

　　距《哪吒2》上映已有近半年时间，记者发现，在中小学旁的文具店里，如今，越来越多的低龄段影迷，除了收藏奥特曼和小马宝莉的文创周边，又多了一个选项——“哪吒”。

　　它或许不再占据最显眼的位置，但它的文创周边安静地躺在货架上，成为这场“神话”退潮后，留下的深刻印记之一。

　　“哪吒”带给这座城市的，亦还有“行业温度”。记者了解到，成都本地的一家动漫工作室开发的IP在短视频平台已小有名气，而在《哪吒2》爆火后，其已收到几家大平台的合作邀请或投资意向。

　　这股“暖流”，能否延续？一个细节是，在资本入局的同时，一则关于“《哪吒2》特效师转行做房屋中介”的报道引发广泛关注，在《哪吒2》项目结束后，面对长期的加班与不成正比的薪酬，这名特效师最终选择离开。

　　而也为这场票房“神话”提供了一个冷静甚至残酷的警示：“神话”背后，搭建起《哪吒2》这座辉煌殿堂的，是大量如小鱼般的基层从业者，近乎“为爱发电”支撑起的地基。

　　对此，业界目前形成的一大共识是，即便上述“土法炼钢”的模式可以成就一部伟大的作品，却难以支撑一个可持续的产业。

　　正如王长田在第27届上海国际电影节开幕论坛上所言，《哪吒2》“不具备广泛推广和借鉴价值”，这也指向了中国电影产业，乃至内容产业的核心结构性弱点：对单一爆款和单一来源收入如票房收入的极端依赖。

　　据他透露，目前中国电影对票房的依赖度超过95%；同时他直言，按照当下分账比例，100元票房中投资方大约只能分到33元，难以维持行业投入。

　　不过，解题的路径也很明确：IP商业化。

　　《哪吒2》的衍生品市场潜力惊人，有推测其带动的经济增量或超2000亿元。但现实是，猖獗的盗版和不足的产能，让这块巨大的“蛋糕”看得到、却吃不全。

　　同样，《哪吒2》的海外票房虽创纪录，但相较其154亿的本土票房，IP的全球化能力依然有待验证。

　　而这是一个需要以10年为单位来计算的过程，像是王长田在谈及“中国神话宇宙”项目时便提道，“哪吒只是一个开始，后面还会有更多，至少涵盖50部电影，预计会在未来20至30年内陆续呈现一个初步的框架，这是一个非常长期的工程。”

　　尾声

　　1977年5月，第一部《星球大战》电影上映后火爆异常，电影中的每个人物或道具都成为了可以被售卖的对象。半年以后，为了避免错过圣诞销售高峰，玩具制造商Kenner做出了一个商业史上的经典决策：卖“空盒子”。盒子里只有一张证书，承诺可以在次年春天第一批收到玩具。结果，这些空盒子依旧被抢购一空。

　　如今，《哪吒2》的火爆也曾一度导致其衍生品产能不足。影迷们的热情，证明了观众愿意为“好内容”和“好产品”买单。

　　事实上，我们并不缺乏愿意为“空盒子”付费的观众，缺的是一个能高效、高质地生产、分发和保护那些“盒子里玩具”的强大工业体系。

　　而从做出一部伟大的作品，到创立一个伟大的IP衍生链条，这条路，或许比做出一部百亿电影，更加道阻且长。