5月13日下午，第28届上海国际电影节全新重磅单元“AI片场”在临港举行开机仪式。这场以“影视创作者+AI超级创作者”为机制的创新活动，正式迈入为期一个月的AI影像融合创制阶段。四支精英团队集体亮相，将以全程开放、可观察、可沉淀的方式，探索AI时代影像创作的新路径、新方法与新可能。

　　以实验定义创新

　　“AI片场”由上海国际电影节与MiniMax旗下多模态AI内容创作平台海螺AI共同发起，上海临港新片区担任产业合作伙伴，是多方共同打造国内首个全流程公开的AI影像融合创制实验平台。

　　“‘AI片场’从一开始就不是一场比赛，也不是一次常规创作挑战，而是一场面向AI时代的融合创制实验。”上海国际影视节中心副主任童颖说，单元的核心初衷，是把AI影像创作放入真实生产流程，让创作者真正使用AI工具，把创意萌发、岗位协同、流程构建、关键判断等全部环节透明化，形成可观察、可讨论、可借鉴的行业样本。

　　这一定位让活动迅速吸引全球关注。征集期仅43天，便有来自7个国家和地区近500名创作者报名，最终22位优秀创作者进入终选，并通过快速破冰、双向选择、路演比拼，组成四支融合创制团队：Bicycle Kids（侯祖辛、Mark Wachholz）、三头怪（李哲言、余曦）、光锥Lightcone（黄雷、吴汉坤）、能工智人（李鑫欣、王泽）。

　　“巴赞说电影是人类生活的渐近线，而我说电影是人类生活想象的渐近线。”北京电影学院教授、监制团代表穆德远认为，AI为电影打开了更广阔的想象空间：“AI使我们能表达更美好的梦想。”在他看来，“AI片场”的价值在于让技术真正服务创作，让创意不再受限于条件与成本。

　　为让实验更具行业价值，组委会组建监制团与学术观察团。前者由龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等业内人士组成，为团队提供创作方向与经验判断；后者由中国传媒大学戏剧影视学院师生构成，将全程跟踪一个月创作周期，并将在6月14日发布《AI影像融合创制行业观察报告》，把工作流、岗位分工、决策逻辑、问题与经验完整记录下来。

　　以人本回应时代

　　“运用AI创作时，哪些问题仍然需要人的判断、经验与审美来加以解决，正是本次‘AI片场’最希望呈现给行业的核心内容。”童颖说。与传统赛事不同，本次创作不设置具体故事命题，只以“真情实感”为核心方向。AI可以带来新工具、新速度、新可能，但真正打动人的，始终是创作者的判断、真实的情感与表达。这也让创作回归到人物、关系与内心世界，避免陷入技术炫技。

　　“AI会痒吗？”作为“AI片场”终选评委、现场创作板块“My Story”命题人的易中天向记者们抛出了这个耐人寻味的问题。“痛可以忍耐，但”痒“是细微、真实、难以替代的生命体验，是人类独有的感知与情绪。”AI可以模仿画面、生成动作、合成语音，却无法拥有身体的感受、生命的阅历与细腻的情感触动。“AI时代，最重要的是判断力、品位与审美，这些只有人才有。”

　　这一观点，也被各组创作者用实践印证。Bicycle Kids组合是全场唯一跨国团队，来自德国的AI创作者Mark告诉记者，他参加过多个国家的AI影展，而上海国际电影节最可贵之处，是让传统电影与AI创作真正站在一起，“AI电影最重要的是电影本身，技术只是路径。”

　　光锥Lightcone组合的黄雷与吴汉坤，则选择以更务实的方式探索融合。作为传统影视行业中的导演与演员，他们希望用“实拍+AI加工”的模式推进创作。黄雷说：“我们不追求完全颠覆，而是想探路：在保留传统影视工序的基础上，AI到底能融入到哪一步。”吴汉坤则从演员视角补充：“AI可以学习我的脸，但学不会我的生命体验和表演里的情绪。授权容易，表达却难以复制。”

　　多位创作者都提到，过去使用AI，常常陷入“工具陷阱”，追求更逼真、更炫酷的效果；而在AI片场，他们被不断提醒：技术是用来放大表达，而不是代替表达。正如组委会所强调的：技术从来不会凌驾于创作者之上，而是服务于人的表达。

　　第28届上海国际电影节期间，“AI片场”单元将于6月14日、15日在主会场上海影城4楼面向行业嘉宾及公众全场域开放。届时，“AI片场”监制团、探班嘉宾、学术观察团及4组创制队伍，将基于一个月融合创制过程中形成的真实素材和实践心得，精选10至15个行业与公众最为关心的话题，通过工作坊形式与现场观众展开交流。