对话人：杨科南（微短剧导演）

　　侯超（微短剧出品人）

　　郭靖宇（监制、编剧、导演）

　　赵晖（中国传媒大学教授）

　　作为互联网条件下新大众文艺的重要形态之一，微短剧为丰富文化产品供给、提升文化原创能力带来新的启发。2025年，我国微短剧市场规模突破千亿大关，国内用户规模近7亿，不少地方把微短剧当成布局数字经济、塑造文化名片的重要项目。而随着视频大模型迭代升级，大批微短剧企业又面临从实景拍摄到数字生成的转型。

　　微短剧行业正迎来一场深刻“剧变”，从业者怎么看，未来又该怎么办？近日，本报记者对话业内人士。

　　一问：AI会抢真人短剧的饭碗吗？

　　记者：更低的制作成本、更快的成片速度，AI（人工智能）内容的集中爆发成为行业的普遍“焦虑”。该如何看待AI技术正在重塑微短剧内容生态？AI淘汰的是什么？

　　赵晖：AI淘汰的不是从业者，而是品质低、同质化、纯套路化的低端产能。依赖模板复制、粗制滥造的生产方式将被替代，有原创能力、审美判断和价值导向的创作者会更有优势。

　　杨科南：一些新的岗位出现了，AI编剧、AI调校师……这是一个新的创作生态，新的内容会生长出来。AI倒逼创作者升级，如果说以前短剧靠“人海战术”，AI则促使我们向“技术+创意”转型。

　　侯超：是的，微短剧行业正处在从流量狂欢到价值深耕的拐点。用户需求更大了，视听的创作空间也更广了。

　　记者：2026年春节，真人剧上线量约为AI剧的1/50，总播放量却达到AI剧的25倍。AI短剧和真人短剧各自的发展空间是什么？

　　侯超：AI进步带来了技术平权，当一键生成华丽画面不再是难事，炫技就不值钱了，真人剧会有更多维度链接观众。

　　杨科南：真人短剧的情感温度、烟火气，是目前AI短剧无法逾越的壁垒。相比于AI演员“正确”的表演，真人演员会在现场碰撞出有“活人感”的东西。长期来看，AI与真人不是相互替代的关系，而是差异化的共存。

　　赵晖：算力成为核心生产要素，但人类的智慧成本不可忽视——缺乏审美会产生数据垃圾。AI的真正价值不在于复刻已有的真实，而在于放飞想象，表达心灵的感受。

　　郭靖宇：无论AI还是真人，归根结底指向我们讲故事的方式。观众需要有创新、有创意的故事。算力和内容相叠加，产业才会实现效率的跃升。

　　二问：算法总能算出爆款吗？

　　记者：有创作者感慨“做短剧就像做数学题”。当创作者面对同一个“算法游戏”，那么突出重围的作品到底做对了什么？

　　杨科南：所有流量密码都会过时，它能绑住流量的下限，但头部作品一定有领先半步的东西。

　　《家里家外》诞生于“不确定”，它并不符合爆款公式。它抓的是情感，为了让爱自然地流动，我们主动删去了很多更“爽”的剧情。是否投入情感去创作，决定了创作的颗粒度。许多短剧用堆砌元素来呈现年代感：贴几张老海报，放几首老歌当背景音乐，而我们是把年代元素融到故事里。《家里家外》播出效果很好，说明这种“反套路”恰恰呼应了短剧观众从“依赖爽感”向“情感共鸣”的深层变化。

　　郭靖宇：按“数学系”的思路还是按“艺术系”的思路去做短剧，出发点不一样。大的产品体量，会带动创作的整体繁荣。

　　《狮城山海》和《马背摇篮》都是横屏短剧。我们在打磨剧本上花了更多力气，每一集都要有打动人的点。短剧也没办法“偷懒”，它的单集含量很大，必须把更多信息、情感在有限的时间释放出去。也不要因为“短”就因噎废食，算法能算出的东西看起来很“对”，但不一定“美”。创作必须有个性化的底子。

　　赵晖：算法精准把控节奏、爽点与用户注意力。爆款公式能提升效率，但造不出经典，算法懂数据，却不懂人心。能稳定出爆款的团队，光有成熟的流程体系、数据分析体系还不够，还要叠加独特的审美表达和长线思维。

　　记者：若把长剧比作足球比赛，短剧就是射门集锦，戏剧性瞬间被排在了最优先级。长剧、短剧，是否拥有各自的内容护城河？

　　郭靖宇：长剧的故事注意铺陈，短剧创作要沿着一条线一直走下去，放弃大的开合，找到小的切口。在IP系列中，竖屏短剧完全可以成为长剧的补充和衍生。比如我们做《唐朝诡事录》的衍生短剧，一个体系内的主线故事放在长剧中，副线故事放在短剧里。

　　杨科南：短剧不是长剧的微缩版，也不是网文的简单影视化。我们要去构建一套属于短剧的视听语言、构图逻辑、叙事节奏。拍《家里家外》时，我们专门找成都老家属院、红砖墙、楼梯坡道这类纵向延伸感强的实景，适配16∶9画幅。

　　侯超：短剧精品化是在“快节奏”和“好看”之间找平衡。比如短剧《盛夏芬德拉》，节奏不急促、画面有电影质感，单集也很短，反响很好。短剧市场经得起“慢”，可以用更多时间渲染更细腻的情感，但千万别盲目追求“我要做高级”，结果把叙事节奏搞乱了。

　　三问：微短剧未来还有哪些可能？

　　记者：贴合日常的内容，接地气的表达，让微短剧拥有天然的圈粉基因。如今，微短剧在迭代中不断迎来新观众。你们怎么看微短剧的观众变化？

　　侯超：观众的需求变了，以前追求“爽”，现在还要符合逻辑、有余味，看完还得能咂摸两下。

　　赵晖：微短剧观众的年龄层在持续拓宽，向着全龄化进阶，青年与都市群体占比明显提升。观众对画面质感、叙事逻辑、人物塑造要求更高，他们会主动选择优质内容。

　　杨科南：很多我们以为观众不会在意的细节，播出后都会被观众用“显微镜”“放大镜”分析。人们以前谈论看什么，总会以短剧和非短剧来区分，现在是以作品的类型、品质去区分。微短剧正在经历“去标签”的过程。

　　记者：从最初的草根娱乐到职业团队推动下的爆发式增长，再到政策引导下的规范化与精品化，只有高质量发展，微短剧行业才能行稳致远。当前微短剧行业发展还有哪些不容忽视的短板？

　　郭靖宇：缺少能写原创故事的创作者，内容同质化的问题依然严重。最近在朋友圈刷屏的短剧《Enemy（敌人）》，讲述的是一段河北唐山的抗战往事，角度、节奏把握得都很好。微短剧给更多年轻人带来成长锻炼和公平竞争的机会，只要有才华，互联网就不会埋没他们。

　　杨科南：微短剧行业正告别单部爆款投机式的打法，走向IP系列化和厂牌化，优质内容做系列深耕，靠口碑、IP资产去抵御流量波动。但对原创作品而言，版权保护依然比较难，洗稿、抄袭、AI侵权现象比较多。

　　侯超：现在大量微短剧编剧还在拼段子、抄爆款，有文学底子的太少，复合型的人才太少。未来，微短剧的发展一定会垂直化，专门做细分赛道。微短剧完全可以成为一个“传播手段”，用短剧形式降低专业领域和行业的认知门槛，空间很大。

　　赵晖：“微短剧+”空间广阔，可以深度融合文旅、非遗、公益、城市宣传等领域。但也要正视微短剧目前面临的产业链短板：部分地方缺少头部原创内容引擎、专业宣发运营、成熟IP孵化与商业变现体系，未来需要从“建场地”转向“强内容、育人才、优生态”。

　　记者：作为文化出海“新三样”，2025年，中国微短剧市场规模约占全球市场规模近78%。如何看待微短剧出海的潜力？

　　郭靖宇：过去我们考虑的是作品能不能登上奈飞、迪士尼，现在我们的短视频平台出海，让作品拥有了更大的自主性。《唐朝诡事录》的海外传播很多就来自爱奇艺的海外站。

　　把中国优秀传统经典研究透、带着自己的文化特色、带着自己的民族品格，就是中国微短剧海外传播的优势。只要写人间真情、世间友爱的，都是国际化表达，都有“审美公约数”。