2025年中国微短剧、漫剧全年产值达千亿元，已然超过电影市场。然而，就在大家热议短剧能否取代电影、长剧时，真人短剧市场却先被AI短剧“大砍一刀”。

　　日前，“AI短剧《霍去病》仅用3000元成本，3人团队在5天内产出80集，播放量高达5亿”的消息引发高度关注。尽管事后导演辟谣称3000元只是算力成本，团队其实有近20人，仍没有打消AI引发的行业焦虑，更刺眼的现实是：无数短剧平台一夜转向，剧组断崖式下跌，众多从业者还没摸透真人短剧，就被迫离桌。

　　那么，制作周期更短、爆款频出的AI短剧真的能如传言所说“团灭”真人短剧市场吗？

　　AI短剧冲击下，

　　有男一号短剧演员3个月仅接到1部戏

　　“AI最先干掉的居然是竖屏剧。”日前，一位短剧演员在社交平台表示，“一夜之间天塌了，横店春节后基本上没有开戏，演员大多都是待业状态。”

　　显然，面对AI冲击，短剧演员是最直面影响的群体。

　　曾在韩国学习表演专业的张楷杰有着不错的演出经历，曾参演过如《三十而立》等长剧。自2023年进入短剧赛道后，他在圈里已小有名气，也曾出演多部短剧男一、男二号。

　　去年是张楷杰短剧事业的“春天”，“最高峰时一个月能接三四部短剧，基本每天都有戏拍，几乎全是男主角，算起来每天拍戏收入都有上千元。”但AI短剧的风靡，却让他险些无剧可拍。“春节后到3月底，我只接到了一部短剧，还是男二号。”张楷杰说，为了不错过这次机会，即便今年2月底他刚做了手术，也不敢轻易推掉戏份，“3月初要进组，所以即便刚做了手术，我也要控制饮食保持身材。”

　　90后知名短剧演员许梦圆（其主演的《裴总每天都想父凭子贵》红果热度值2332万、《情感试炼》热度值3657万，均是平台上的爆剧）对AI短剧的态度则比较中立。“我既不排斥，也不害怕。”许梦圆表示，AI短剧这种新型拍摄方式会给行业带来很大的冲击，但同时也是一件好事，“AI代表工具和效率，演员代表的是真实的感受和灵魂，随着AI功能愈发强大，可能对演员的要求更高了”。她举例，剧本里有一句“你和爱人吵架，夺门而出”，“这时，我会有三秒钟的即兴表演，不会立刻夺门而出，但AI算法可能就不一样了。这三秒是我们演员能够给予的东西”。

　　当然，受到AI冲击的也有短剧其他从业人员。身为制片人的上官云暤因无戏可拍选择在横店开了一家水饺店。

　　上官云暤和女友安逸都在短剧业内工作，女友是某短剧平台的监制。去年，女友所在的平台平均每月要拍三四部短剧，她忙得全国各地到处跑。上官也辗转于横店多个片场。“打开朋友圈，每天都有十几个剧组开机。”

　　但今年过完年后，俩人都闲了下来。女友所在的平台原计划4月要拍摄的真人短剧，因为AI而取消，如今也只收AI剧本。上官成了“守店人”，每天包饺子、接外卖单、喂狗。

　　变化令人猝不及防，但也有迹可循——自去年9月起，平台方逐步对真人短剧业务和保底机制进行调整，并加大对AI短剧的扶持。春节之后，大量中小承制方项目停摆，行业随之震荡。火上浇油的是，今年3月，AI短剧《霍去病》成为现象级爆款，让更多人意识到，AI的确有改变影视行业的潜力。

　　变革浪潮背后：

　　AI漫剧九成亏损，依然有人前赴后继

　　“AI短剧兴盛起来在意料之中，但速度却比想象中更快。”2025年底，“00后”姑娘袁心慈从一名传统的广告宣传片导演，转型进入AI短剧赛道，与朋友一起成立了一个专门制作AI短剧的工作室。

　　袁心慈表示，目前AI短剧可分为解说旁白类、2D/3D类、仿真人剧三大类型。其一，解说旁白类，通常制作成本为每分钟40元至100元，若完全依托机器生产，最低成本甚至能压缩至10元/分钟；其二，2D/3D漫剧，制作成本主要为算力成本，平均市场价为200元/分钟；其三为仿真人类AI短剧，即人们眼中“难辨真假”的短剧，这类短剧算力成本并无明确的参考价格，质量越高，成本就会更高。

　　如今半年多过去，袁心慈所在的工作室已拓展了超20名员工。在她的团队里，制作一部2D类型的AI短剧只需5人一组，平均15天即能完成；更简单的真人解说类AI短剧，平均三五天即能完工。

　　前不久，其工作室创作上线的一部脑洞AI短剧在红果平台热度已超2200万。袁心慈介绍，这部共65集、总时长130多分钟的AI短剧，从剧本到台词到人物生成，几乎完全交由机器制作。而超2000万的热度，已经能让工作室盈利。

　　王光辉则是AI漫剧从业者中比袁心慈还早迎浪的那一批，他也看到了行业中更多隐藏在幕后的故事。

　　做过网络小说，也做过自媒体的王光辉，在2024年底参加了一场AIGC大会，会上关于“3D+AI”的内容分享，让他意识到，“AIGC的到来肯定会颠覆很多行业，这绝对是一个风口。”

　　王光辉没有等，一个人直接开干。工具是当时能用的大模型，一切全靠自学。彼时的他不得不身兼导演、抽卡师、剪辑、后期等数职，“工作量特别大，特别繁琐。”

　　此后，王光辉遇到了从事小说业务多年的宫丙致，两人一拍即合，共同走上了AI漫剧的创业路：平台或版权方出IP、出剧本、出钱，他们承接制作，收取制作费加后期流水分成。

　　闯入AI漫剧赛道后，王光辉和宫丙致发现，这里的用户逻辑比传统影视更加残酷，“观众对AI剧的情绪和趣味度的容忍，没有真人短剧或者是传统影视那么宽容。”

　　每个剧，王光辉和宫丙致都会复盘，“如果一部剧前十五秒没有把用户吸引住，基本上这个剧就没有太大的希望了。”

　　今年春节后，他们感受到了“闯入者”的大潮，每天都有公司过来聊合作，做直播、电商、教培的，还有同样做AI漫剧的来谈合作订单。宫丙致分析，进军AI漫剧市场的主力军是真人短剧团队，“我估计得有一半。”这些从业者从成本、效率上一对比，转型顺理成章。

　　尽管入行者前仆后继，但像袁心慈和王光辉、宫丙致这样“成功”的案例却并不是普遍的。

　　宫丙致粗略地估算过，市场上90%的人其实都在亏损，“我们觉得1000万以下的播放都算是比较差的。”在他看来，只有站上榜单的前几，才能意味着不亏钱。

　　现在，涌向这个赛道的，都想成为那个站上榜单顶部的人。

　　AI短剧井喷式增长，

　　“黑马”《ENEMY》以“手搓”赤诚杀出重围

　　2026年第一季度，AI微短剧日上线量超1300部，其井喷式量产下，真人短剧的生存空间正在不断被挤压。

　　《ENEMY》第一季故事讲的是一对宿敌被系统强制组队，迎战最终大BOSS“梨园双煞”。四人混战中主角团射杀男武生，女花旦泪流满面、嘶吼发狂，瞬间将主角团的意识拖入民国。原来梨园双煞的前生是梨园双星。青梅竹马的两人，自幼在戏班长大，成为台柱子。后来，家乡沦陷，师父惨死，百姓罹难。两人为拯救百姓，假意为日军唱戏，最终同戏台下的日军同归于尽。

　　如此境况下，国产短剧《ENEMY》如一批“黑马”杀出重围，在抖音、快手、B站等平台彻底爆了——截至4月底，该剧全网播放量突破20亿，这样的热度体量，甚至赶超不少S级网剧一整年的播放总和。

　　与之形成鲜明对比的是，同样在4月底，中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》显示：2026年第一季度，全网新上线的AI生成微短剧占整体上新量的95%以上，但这类流水线作品，最终却仅获得全网4%的播放流量。

　　显而易见，当整个行业大批量转型向更依赖AI工具缩短周期、人力批量推出作品时，《ENEMY》靠着复古煤油灯、做旧烧焦戏服、零下寒冬实地雪地取景等极致用心的细节，打动了千万观众。

　　《ENEMY》由短视频创作者“煎饼果仔”与“夏天妹妹”联手打造，二人包揽编剧、导演、主演等主要工作（他们此前合作的《逃出大英博物馆》也曾刷屏全网）。该剧没有明星加盟、没有现成IP加持，更无大额宣发投入，首集于2025年12月上线，靠着观众口口相传，直至2026年4月迎来热度全面爆发。

　　这部作品好看在哪里？用编剧于正的原话来说：“立意、细节、叙事、节奏、表演，无一不好。”剧集服化道精致考究，叙事风格另有巧思。全片台词克制精简，大量依靠戏曲身段、眼神神态、环境音效推动剧情发展。

　　深沉的家国底色，更让整部作品的立意再度升华。《ENEMY》虽未直白点明时代背景，但诸多细节处处暗合抗战岁月。剧中“陈桥头”“陈巷口”等取名，经网友考据，暗含卢沟桥事变、南京城南战区的历史隐喻。一句“忠烈之血，可镇邪祟”广为流传，看似是玄幻剧情设定，实则承载着当代国人对民族历史的铭记与共情。

　　《ENEMY》的爆红，给整个微短剧行业带来一股清流，也带来启示：市场从不缺流水线快餐，真正稀缺的，永远是微而不浅、短小有魂的好作品。

　　其实，在技术发展浪潮下，人工制作和AI生成并不应成为对立面，相辅相成的互助模式才是发展大趋势。

　　正如中国社会科学院视听研究室主任冷凇分析，短剧有“视听瓜子”的属性，吃瓜子会上瘾，但瓜子永远替代不了正餐，电视剧还是需要活人感的，AI要用，但不要过度使用。“在赋能网络视听和剧集上，AI是资料汇聚的‘加速器’、核心概念的‘炼丹炉’、编剪思路的‘及格线’、音乐创作的‘速成班’。”但AI创作的问题也有很多，比如场景雷同化、角色机械化、文案报告化、桥段拼凑化、美学快餐化等。“这些逐渐都在改善，AI影视会越来越好，但核心还是希望人文主义和人工智能双向奔赴。未来撰稿、编剧、策划，人的审美判断还是最重要的。”

　　（综合整理自上观新闻、文汇报、红星新闻等）