当国风动漫撞上机器人，当餐饮融合演艺与换装体验，当旅游景区被装进VR眼镜，当潮流游戏放大到线下……最近，几十家中国文化企业，把上述场景搬进了中国文化产业第一展。
走进第二十二届文博会，AI/VR沉浸式文旅、沉浸式餐秀、数字IP主题娱乐空间等创新场景让人目不暇接。很多专业观众在多个展馆之间来回穿梭，参与到不同场景的体验中，并向参展商询问如何实地消费。
PARTYDAY运动超乐场及初量科技展区相关负责人徐娅琪，还在展会上收到诸多B端客户的问询。她告诉南方财经记者，品牌在很多城市实现了自有IP从线上到线下的场景打通，希望借助文博会，将新场景推向海外市场。
如果说去年文博会上的新场景偏向展览，本届则更偏向产业落地，传递出新的文化产业竞争逻辑——从内容为王走向场景为王，谁抓住了场景创新，谁就掌握了关键变量。
更深一层的变动似乎也开始浮现：AI技术正在深度渗透场景全链条，成为造场景的核心生产力；创新场景越来越具备可复制、可模块化落地属性，不仅能破解文化行业营收痛点，更预示着，场景将带动产业规模的迅速壮大。
从内容为王走向场景为王
一边是文旅企业搭建的沉浸式体验项目，一边是科技企业为适配新场景推出的各类产品，在粤港澳大湾区文化产业创新馆，无论是展馆布景还是企业展位，都能让人快速沉浸其中。
在励丰文旅集团展位前，现场实景表演的《海丝赋》餐秀，成为大湾区馆最具辨识度的亮点场景之一。其融合了宫廷舞、娘惹舞等特色舞蹈，搭配现场民乐演奏和裸眼3D、光影显示等前沿数字科技，真实还原海上丝绸之路文明交融的璀璨宴乐场景。
利亚德励丰文化董事、销售副总裁兼文旅事业部总经理、广州励盛国际文化（海丝赋）董事长肖建波介绍，这一主题场景已于3月29日开业，是广州首家全场景沉浸式海丝主题餐秀，由黄埔文化集团与励丰文旅集团联合打造。
“《海丝赋》在正式开业前就卖出约3万张预售票，上线24小时GMV突破100万元，直接登顶广州美食全榜榜单。运营以来，节假日场场满座，客源覆盖粤港澳大湾区家庭、外地游客及海内外国际客群。”该项目的核心操盘与对外推介负责人肖建波告诉南方财经记者。
为何能如此火爆？肖建波分析，一方面是强文化内核，《海丝赋》深挖海丝沿线多元文化、广府千年商都底蕴，海内外观众极易产生文化共鸣。另一方面离不开励丰文化的极致场景打磨。
来到广州黄埔长洲岛《海丝赋》主题秀，消费者不仅可以定制美食，还可以在3000平方米的沉浸式光影空间里，体验一场90分钟完整沉浸式舞台剧，并进行换装妆造、拍照打卡。把单一用餐升级为品读千年历史，沉浸式艺术观演与社交休闲的复合文旅体验。
今年开始，文化创新从概念探索迈入场景化落地阶段。年初发布的“2026北大报告”，专门将“场景培育加速文化创新落地”列为2026年文化产业一大趋势，说明场景驱动文化产业创新已不再是概念。
如今，构建一个全时段、多场景、沉浸式的运营体系，以此提升项目吸引力和产业附加值，已经不仅仅是励丰文化的发展战略，亦有更多企业从产品思维转向场景思维。
在《海丝赋》主题秀的另一边，锐丰文化推出的《极SHOW》沉浸式光影空间3.0，吸引着无数观众前来体验。这家原来做灯光音响设备的企业，借助本届文博会，开启从“卖产品”转向“卖场景、卖标准”的新阶段。
走进《极SHOW》3.0，台上是智元机器人与真人在打太极、跳街舞，台下是席地而坐的年轻观众。这个600平方米全包裹式的沉浸空间，集聚了声光电、机器人与真人舞者，上演着一场科技与艺术、古今与中外的对话，就像一座“赛博戏台”。
谈及从卖装备转向卖场景的原因，广州市文旅装备行业协会会长、锐丰文化总经理、《极SHOW》总导演黄沛凌介绍，“硬科技+软创意”是企业从十五运会、三亚亚沙会上得到验证的成功经验。
“我们看到，决定一个文化产品是否具备‘爆品’竞争力的已经不再仅仅是做什么内容，更是在什么场景里做、用什么方式交付体验。”黄沛凌告诉南方财经记者。
这几天，《极SHOW》3.0每天都安排了十多场公开展演，几乎场场人数爆满。在黄沛凌看来，这就是卖场景的意义所在。
从文博会上可以看出，企业之所以如此注重场景，根本原因在于，场景是文化内容落地、流量集聚、商业变现、资产盘活的核心载体，它能够提高传统文化的黏性，助力企业走差异化竞争路线，重构企业商业模式。
AI渗透与可复制化
最早，消费者对PARTYDAY的印象，只是一个线下运动娱乐场景。但本届文博会现场人们发现，它早已是一个融合了运动、娱乐、科技与IP等核心要素的新型城市数字运动平台。
目前，PARTYDAY拥有线上小程序，线下已在深圳、上海、杭州、武汉、西安五座城市开设了七家店，单店面积在5000—15000平方米之间。玩家在线上登录游戏“冒险”，也可以带着游戏角色到线下门店继续玩，实现了线上线下交互、沉浸社交的效果。
徐娅琪透露，围绕场景，PARTYDAY今年还在继续加强研发，不断提升IP趣味性和用户黏性，更新线下设备与游戏，诸如滑雪机、冲浪板、VR游戏。PARTYDAY希望通过创新研发，让新的场景覆盖各类消费群体，强化用户买单意愿。
“以PARTYDAY在杭州、上海的落地经验为例，优质场景天生就是引流‘神器’。我们的消费者主力其实是年轻人，他们带动了家庭类人群前来消费。”徐娅琪说。当文化产品从内容为王走向场景为王，困扰从业者和地方政府的营收和引流困境，也将迎刃而解。
不过，对于PARTYDAY而言，创新不仅是为了引流与盈利，更是商业模式的变革。徐娅琪表示，企业希望能打造出可复制推广的场景，为后续走向“智能运动装备研发+场景”战略探路。
锐丰文化也在这样做。黄沛凌在展演现场表示，锐丰文化将以《极SHOW》IP为载体，实施“千城千面”复制计划，落地全国商圈、景区乃至海外不同城市和地区，将其打造为文旅新场景的延伸空间，并以自身制造实力为依托，把“智造+服务+创意”这一模式推广到海外市场。
正如肖建波所言，在创新周期越来越短的当下，文化企业要做大，就不能只专注场景开发。南方财经记者采访发现，行业新的思路正在被酝酿：让AI深度渗透场景的全链条。
这正是广东文化产业发力的主要方向。本届文博会上，从机器人展演、AI演艺，到AI大模型赋能文创衍生品、AI眼镜文旅导览，广东企业展出的不再是展品，而是赋能场景的核心生产力。
例如，广州凡拓带来的古埃及文化与数字艺术体验展及小西天VR空间，南方新媒带来的XR沉浸式《千里江山图》，元象科技带来80m²超大互动影游空间“幻旅之门”，都在以全球领先的数字技术与艺术深度融合的方式，打造可交互、可感知、可传播的沉浸式文化场景。
“AI对文化创意的突破，本质上是把想象的门槛降到了零，同时把呈现的品质提到了极致。”元象科技相关负责人表示。
现如今，广东的AI大模型可以让创意从想法到落地的速度大幅提升，元象的XVERSE大模型已经在内容创作流程中实际应用，缩短了从创意到成品的路径。同时，观众不再是被动地看一段历史纪录片，而是由AI驱动交互。
一年过去，广东文化产业在“政策包”的加持下呈现井喷式增长。数据显示，2025年全省规上文化企业投资增长10.5%，营业收入增长8.9%，AI赋能的文化新业态尤其跑出增长“加速度”。
如今，当文化产业的场景边界持续外延，从博物馆到景区，从街区到低空，AI能否彻底改变场景运行的逻辑，暂时还不得而知。
但确定的两件事是，深化人工智能在“影视+文旅”模式中的创新应用，持续拓展新场景、新产品与新服务，已经写进国家《2026年数字社会发展工作要点》；随着人们对场景个性化体验需求的不断拉升，实现“千人千面”的定制化场景，以及从现实空间延伸至数字平行宇宙，AI都将是革命性的存在。
