这个5月，由文化和旅游部、商务部等共同指导的首届中国新文创市集在北京举行。从国家博物馆的“闹蛾金钗”冰箱贴，到敦煌研究院的国风滑板，再到南京博物院的“小粉炉”萌系周边，市集一站式汇集了全国的“顶流”文创，用网友的话说，“各地的‘断货王’都来了”。

　　以这些扎根传统文化的文创为代表，近年来，古韵国风成为顶流审美，引人瞩目。但放眼未来，如何持续创新，如何出圈出海，如何带动更大的文化消费市场，古韵国风还有下半篇文章要做。

　　以文创热潮为例，背后两大难点需要突破。一是文化积淀的问题。在文创产品开发中，文化是土壤，创意是种子，只有真正懂得传统文化的文创工作者多起来，才能基于深入的文化理解来开掘文化资源。二是文化热爱的问题。文创事业需要文化积累，需要形成生态，需要打造品牌，这些都离不开稳扎稳打的长期主义精神。而现在一些地方的文化产业发展中，往往是对“产业”的热爱大于对“文化”的热爱，产业有余而文化不足，这是制约文创产品高质量发展的突出问题。

　　因此，要想让古韵国风更持久更深厚，首要的是厚植文化内涵。审美的土壤是文化，审美共鸣植根于深刻的文化自信。年轻人会因为喜欢金钗冰箱贴而去探寻金钗主人的故事，因为喜欢马面裙而去探寻传统纹案的寓意。通过古韵国风，更多人从“日用而不知”到“日用而知”，再到“日用而悦”“日用而求”，主动向本土传统文化中探寻精神共鸣与身份归属。这反过来也敦促设计者、创作者们更加注重精神内涵的发掘和文化意蕴的传递，实现从“元素挪用”“形制考据”到“意境营造”“美学创造”的跃升。

　　在这个过程中，还要注重发挥青年人的作用。中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，青年人是实践主角，他们既对民族文化有着发自内心的喜爱，又敢于立足民族文化张扬个性、引领时尚。一批批青年把对中华文化的热爱与对时代、生活、个体的体验结合起来，发挥创意优势、科技优势与审美优势，让传统文化焕发青春气息。文博考古和艺术设计两相碰撞，才有博物馆文创的新意迭出；年轻人为乡村非遗的人文积淀所吸引，他们的扎根又给非遗传承带来新光彩。推动古韵国风发展，这样一种不断跨界、相互奔赴的趋势值得关注。

　　同时，顶流审美的形成还得益于活跃的人文经济。当下，人文要素在经济活动中的作用日益凸显。人们越来越追求产品与服务的人文效用，功能性消费越来越让位于精神性消费，“情绪消费”“悦己消费”“包挂消费”等现象不断出现。正是与诸多新消费业态相契合，国风国潮才得以流行，厚重的传统文化才能转化为轻盈的社会时尚。随着人们对美好生活的需要越来越体现为追求高层次的精神满足，更应抓住这样的机遇，实现文化价值与商业价值的协同发展，持续提供充足而新颖的文化产品。

　　从更开阔的视角观察，古韵国风还具有跨文化传播的重要意义。很长一段时间里，世界知道中国有多古老，但不知道中国有多现代。古韵国风的流行，使得中华文明持续向世界展现独特的中华美学精神与深厚文化底蕴，展现富有活力的当代文化创造。持续提升海外传播力，也是古韵国风下半篇文章的题中应有之义。与古为新、汲古润今，来自东方的顶流审美，必将在世界范围内激荡起更多新时尚。

　　（作者为清华大学新闻与传播学院教授）