“在AI时代，技术平权下，IP价值愈发稀缺和珍贵。”6月12日，在第28届上海国际电影节产业活动“影视产业海上论坛”上，上海电影集团董事长、上影股份董事长王隽这样说。王隽的话语包含了本届上海国际电影节的重要关键词。

　　6月12日，第28届上海国际电影节拉开大幕。未来十天，上海将成为全球电影工业交流、破圈的引力场。在首日活动上，AI和IP成为热门词。在业内人士看来，AI重塑从故事开发到后期制作的创意流程，IP跨界生长则激活“电影+”全域消费。

科技创制

点亮影视行业未来之路

　　6月12日，上海证券报记者来到第28届上海国际电影节“科技创制单元”开幕仪式现场，整个上海科技影都AI创制生态中心充满了科技感。互动影游、虚拟拍摄、沉浸式娱乐……众多商家向电影行业“秀肌肉”。

　　上证报记者杨翔菲摄

　　活动上，上海科技影都数智赋能产业全链路生态矩阵正式亮相。上海国际短剧版权交易中心、AI互动短剧创制公共服务平台、森宇“SPACE MCN”AI全链路赋能平台、AIGC一站式融合创意平台、华策长三角国际影视中心AIGC全域文旅影视赋能平台等五大专业化数智服务平台，精准覆盖版权交易、互动短剧、内容孵化、智能创意生产、全域影旅联动五大核心场景，依托前沿数字技术重塑影视工业化生产范式，持续补齐产业全链条配套服务能力。

　　上证报记者杨翔菲摄

　　上影昊浦发布AI+数字内容产业生态全景，上影制作AIGC厂牌公司携多部AIGC精品短剧正式亮相，昊文影科基金首批投资项目正式启动签约。

　　上海国际影视节中心主任陈果分享了本届电影节的四大创新亮点：一是虚拟现实电影让观众“走进故事”，重塑观影体验；二是首次设立科普电影特别放映，推动“电影+科技+教育”融合；三是推出“AI片场”实验，探索AI与创作者协同的新模式；四是聚焦科幻电影，揭秘大师创作逻辑。

　　上证报记者杨翔菲摄

　　活动现场，与会领导和嘉宾共同启动本届电影节“科技创制单元”，一起激活中国电影科技之“芯”，点亮“科技+影视”的未来之路。

热议AI

让技术更深度赋能影视

　　随着科学技术手段不断创新，人工智能从实验验证环节，已经进入到电影生产流通环节。本届电影节首日，众多行业人士分享了对AI的观点。

　　上证报记者杨翔菲摄

　　厦门大学电影学院院长、北京电影家协会主席、导演黄建新表示，AI迭代的速度已经超出了预期，技术不再只是工具，而是讲述未来的新语言。因此，电影人将越来越有能力去讲更宏大的故事、去完成更高工业水准的创作。电影人要用AI落地做电影，在实践中完成和AI语言模型的适配。据悉，由黄建新监制的科幻大片将成为本届电影节闭幕电影。

　　“但是我始终觉得技术在进步，真正留在观众心里的还是情感。”黄建新在随后接受上海证券报记者采访时表示，近期热门影片《给阿嬷的情书》就体现了情感的力量。

　　紫荆影业（深圳）有限公司副总经理李挺伟认为，AI最大挑战是减少作品的“AI感”，最大突破是让AI从单一工具转变为贯穿内容全产业链的生态体系。在他看来，AI可贯穿电影剧本至后期全流程，核心作用是提升创作效率、提供创作参考，但核心创意、艺术表达与审美判断仍由人主导。“AI能够助力行业降本增效，改变线性创作模式。AI带来的技术平权，迎来了电影创作者时代。”他说。

　　“在创作端，人力与AI结合的工作流重构，既是机遇也是挑战。”上海电影股份有限公司副总经理李早认为，目前AI制作的影视内容，整体效率和品质暂未达到传统优质影片水准，观众容易因“AI感”降低期待。长远来看，观众只会关注作品本身优劣，不会刻意区分创作工具。

　　博纳影业集团影视制作副总经理曲吉小江表示，当代电影人面临的核心命题，是如何让生生不息、历经120余年深厚积淀的传统电影工业，与蓬勃发展的AI技术达成深度的“双向奔赴”。当下AI电影创作之所以步履维艰，根源在于市面上的主流模型多为服务泛大众的C端通用模型，而影视行业真正渴求的是能够理解专业视听语言的“垂直行业大模型”。开发并跑通电影垂直大模型，不仅需要底层视频技术的迭代升级、大规模算力的坚实支撑，更需要将专业影视人才的行业经验与美学积淀，转化为模型生成算法的底层逻辑，这也正是影视工业在智能变革时代，接下来必须合力攻克的核心课题。

　　“从市场选择来说，只要你的模型更好符合影视从业者的需求，更好生成更具美感，更具电影感的视频，大家才会选择你。”作为技术代表，MiniMax副总裁严奕骏的感受更加直观。在他看来，未来模型迭代速度会持续加快，要力争缩短迭代周期，持续优化产品，贴合影视终端实际需求，提升电影工业化效率。

　　“AI将为内容行业带来生产力的革新、生产关系的革新。”智象未来联合创始人、首席运营官王科在接受上海证券报记者采访时这样说。在他看来，内容行业将从过去的“人+片场”模式，转化为“人+Agent+算力”模式；AI赋能工业流程，全面推动生产效率，让“更快”与“更省”成为可能；同时打破传统叙事边界，全新内容形态涌现。“AI是IP的价值放大器，是IP实现跨界、市场爆发、催生新物种的重要媒介。”

锚定IP

激活电影全域消费新生态

　　据统计，2025年中国电影全产业链产值突破8100亿元、票房拉动系数约为1:15.77，中国电影产业正从单一票房转向多元化消费生态。在“影视产业海上论坛”上，多位行业人士探讨了影视IP的未来。

　　上证报记者杨翔菲摄

　　“流量红利的消退，正是价值时代的序章。票房波动的瓶颈，恰是IP经济全面爆发的蓄势。”在王隽看来，内容创造IP，IP衍生价值，科技推动创新。在AI时代，技术平权下，IP价值愈发稀缺和珍贵。

　　“今天我们谈IP的长期主义，本质上是想回答三个问题：一个内容能走多远，一个IP能活多久，一家文化企业能否形成持续创造价值的能力？”上海电影总经理戴运的话语引发多位电影行业、消费领域专家的思考。

　　阅文集团副总裁、总编辑杨晨表示，在海量的内容池中，一个好IP要成长为长青IP，离不开“辨识度”与“符号化”两个核心要素。IP必须具备独特的特色与不可替代性，并在好故事的基础上，提炼出能跨越时间的记忆锚点。此外，契合时代的情感共鸣与周期性的精神魅力，也是内容能够长期生长的关键。

　　“相比宏大的‘宇宙’或‘IP’概念，优秀的作品本身始终是最重要的核心。”追光动画总裁于洲认为，中国动画市场拥有得天独厚的年轻观众基础，但要打破以往分众市场的天花板、实现世界级和系列化的成功，就必须在坚持年轻化创作的同时，进一步向全年龄段家庭观众破圈，这也是推高IP商业价值的必经之路。

　　在国际资本视角下，华美银行执行副总裁Bennett Pozil结合其参与融资超1500部影视作品的经验表示，IP的本质是故事，无论是一本书、一部电影还是一次营销，真正打动人心的永远是好故事。在随后接受上海证券报记者采访时，他以近期热门影片《给阿嬷的情书》和《火遮眼》举例表示，“这都是好故事，这才是最关键的”。

　　“当下整个IP的运营模式变难了，IP孵化要以长期的视角看。”在名创优品集团副总裁兼首席营销官刘晓彬看来，IP孵化应该像品牌打造一样，真的要投入五年、十年甚至更长的时间。

　　“AI时代正在发生剧烈的变化，IP公司需要怀着好奇心去拥抱这一变化，才有可能找到可行的路径。”国海证券首席研究官兼研究所所长杨仁文表示，从资本角度，希望IP公司对IP持续创造与焕新，并且在保证品质的基础上利用AI解决产能问题。

　　“未来，电影一定不止于电影。随着电影技术的发展、电影经济的蒸蒸日上，电影+的生态扩容，拥抱AI者立足当下，拥有IP者赢得未来。”王隽说。

　　作者：杨翔菲