800多万元拍成的一部“小片”不仅登上大舞台、被作为第28届上海国际电影节开幕片，还受到了第一批观众的好评。

《第四幕》剧组在金爵盛典糜俊豪/摄

　　6月13日晚，开幕片《第四幕》在大光明电影院世界首映。放映之前，身在大光明的影迷们同步收看了金爵盛典转播。在大银幕上，他们听监制尔冬升讲述电影的来历：该片导演王德健从19岁起就跟着尔冬升做副导演，日复一日，前辈看到新人有想法、有热情，也积累了实战经验，缺的可能只是机会和底气。得益于中国香港推出的“薪火相传”计划，尔冬升与王德健以师徒结对模式，在政府资金与资源的支持下，为其护航。

　　盛典刚过，《第四幕》放映，待场灯亮起，电影中人走到大光明现场——虚实相生、戏中戏层层嵌套，这一幕刚好与电影阐述微妙互文。

　　《第四幕》故事始于一个困境：往日风光无限的舞台剧导演欧文，已长达十余年面对创作枯竭，而昔日爱人苏蔓菱的介入、妻子在越界边缘的徘徊，都让他陷入消沉。为挽回尊严，他决意自编自导自演一部新作，却在海选女主角的过程中被素人汉娜深深牵引，由此步步滑入戏剧与现实之间的危险地带。

　　片中，冯德伦塑造了一个走投无路的疯魔创作者形象，周秀娜与胡杏儿分别诠释婚姻边界的危险震颤与旧日情感的复杂纠缠，新人袁澧林以素人之姿成为牵引男主迈向深渊的最后一把推力。

　　导演王德健说，这不是一部关于舞台的电影，而是一段关于“人为什么会把自己逼到舞台上去”的内心剖白。当欧文必须在四重女性目光的凝视中扮演“导演”“丈夫”“旧爱”与“创作者”，当排演变成了对真实生活的排练，剧场终于不再是避难所，而成了照妖镜。舞台剧传统三幕戏剧结构，片名“第四幕”寓意最后那一幕似真似假。王德健的剧本试图逼近的，正是那道被聚光灯照亮的裂缝：一个人究竟是在创造角色，还是在逃避自己？

　　四幕戏层层嵌套，真假虚实反转。当片中剧团排演的最后一出戏拉开大幕，舞台上下、台前幕后交织在一起，作者一语双关的“第四幕”，看得人分不清哪段是戏中戏，哪段才是真实人生。

　　片中的第四幕在人生的悬疑里上演，大光明电影院里的观众不由自主跟着影片里看舞台剧的人一起鼓掌。掌声应和间，电影与观众同呼吸。