一部制作成本仅1400万元、超九成对白为潮汕方言、全素人出演的“三无”影片，上映首日排片占比仅1.6%，却在两个月内票房突破17亿元。《给阿嬷的情书》成为2026年华语电影最大的现象级爆款。

　　在第28届上海国际电影节金爵电影论坛主论坛上，这封“情书”成为全场高频词。

　　“过去两三个月，我被问到最多的问题是：《给阿嬷的情书》你们是怎么发现的？为什么会投？”作为电影出品方之一的大麦娱乐（01060.HK）总裁李捷在论坛上坦言。

　　他笑称，现在市场已经掀起了跟风潮，近期团队收到了很多“给阿公的情书”、以及客家话、闽南话、四川话的方言剧本，都希望复制这部电影的成绩。

　　所谓爆款，是否有绝对的方法论？“阿嬷”的成功能否复制？在论坛上，多位大咖表示，过去追求大成本、大制作的模式不可持续，行业仍然需要回归到讲好故事本身。

　　《给阿嬷的情书》能否复制？

　　李捷分享了与《阿嬷的情书》导演蓝鸿春的缘起。“我们在2021年投资了蓝导的《带你去见我妈》，这是他潮汕三部曲的第二部。当时市场影片供给不足，我们觉得潮汕方言喜剧，融合美食、亲情，而且成本不高，赔也赔不了多少，最后在2022年贺岁档拿到四千万票房，赚了钱。一个纪录片导演只拍潮汕电影，两部都没让投资人赔过钱——这在电影行业已经很难得。去年他拿第三部来，基于长期信任，我们选择继续参与。”

　　《阿嬷的情书》作为今年现象级电影，以仅1400万元的制作成本撬动十几亿票房，赚足观众眼泪。而更令行业关心的是，这部电影的成功能否复制？

　　在李捷看来，复制爆款的心态并不可取，观众审美和观影喜好的变化速度远超从业者预判。“过去十年我们一直在找投资方法论，但大多数方法论都是事后总结，我们无法把握观众下一步想看什么。很多投资失败正是因为盲目相信题材、类型、大制作能复制成功。”

　　李捷表示，近几年公司超出预期的作品，比如《毒舌律师》《破地狱》等，都有一个共同点：最初并没有抱着很高的期待，只是单纯认可创作者、喜欢故事本身，欣赏青年导演谦逊踏实的态度。

　　“今天我们越来越意识到，题材、类型、制作成本这些外在因素都不再是核心。”李捷认为，未来的判断维度，第一，看创作者的态度是否真诚；第二，秉持长期主义和耐心。只要主创团队真心认可故事、全身心投入创作，作品能够跨越时间、多年后依旧能打动观众，就会果断投资。

　　此外，他特别谈到了控制成本的重要性，高成本容易让主创依赖特效、场景、视听等，反而忽略故事本身。

　　儒意电影（002739.SZ）董事长兼总裁陈祉希同样认为，相比“烧钱”的大成本、头部演员，更期待创作者回归本心——找到最想表达的东西，以及喜欢这些故事的观众。“导演对情绪价值、情感观、价值观的理解非常重要，如果符合80%观众的认可，影片大概率能打动观众。太小众的情感价值，市场反而难以认可。”

　　坚持扶持青年影人、激励好故事

　　在论坛上，多家电影公司掌舵人都强调了扶持青年影人的“长期主义”思维。

　　上海电影（601595.SH）董事长王隽介绍，上影集团从2020年启动“新人新作计划”，坚持至今已孵化六部作品，涵盖《爱情神话》《逍遥游》《拼桌》《浪浪山小妖怪》《燃比娃》等不同类型的优秀影片。2024年11月，上影进一步升级推出“鲲鹏计划”，目前合作的重点项目包括：路阳导演的《天书奇谭》，韩延导演的《葫芦兄弟》系列，张末导演的《雪龙号》，还有殷若昕正在打磨剧本的新作等。

　　“我们在挑选合作导演时，有一个明显的倾向：优先选择剧本创作能力强的导演。不管是新生代还是中生代创作者，综合素养高、能独立写剧本的导演，项目成功的概率会更高。”王隽说。

　　儒意电影则从院线端发力。陈祉希表示，青年导演由于作品面临高昂的宣发成本，无力承担宣发费用，最终无法正常上映。儒意电影计划拿出10% 的排片资源，用于支持优秀影片的长线放映。希望用院线资源，降低青年创作者的上映门槛，让更多元、更优质的作品被观众看到。

　　李捷表示，大麦娱乐依托“海纳国际青年导演发展计划”，5年来已汇聚75位青年导演，最年轻的导演出生于2002年。“在和青年创作者的合作上，我们尊重创作者的主导权，不会强行干涉创作内容、指挥导演选择题材或演员。用心拍好作品，是导演的职责。作为投资方严格控制成本，是我们的职责，双方各司其职。”