生图到底需要多少人？人人都可以做动画了吗？AI会“抹平”表演中的微表情和瑕疵吗？

　　6月14日至15日，第28届上海国际电影节全新单元“AI片场”在上海影城4楼向行业和公众开放探班。四组创制团队带来1个月内完成的融合创制作品、阶段素材和创作心得，观众看到的不只是成片，还有分镜、关键帧、提示词、废弃素材和复盘经验。在两天的提问里，我们试图回答——AI将要推翻整个行业，还是带来无限可能？

优点突出

　　在不到 800 平方米的空间里，“AI片场”融合了算力底座、硬件设施、产业配套、创作力量、互动体验和超级个体展示等内容，搭建起一个微型AI创制生态场。而在这爿紧凑、饱满，宛若搏击场的“AI片场”，几乎每一个团队，每一个人都会提到的词，是“效率”。

　　行业几乎已经取得共识：AI在剧本整理、分镜绘制、跨国协同、样片制作环节显著提效；运用AI不仅省钱，更重要的是缩短了反馈周期，利于导演成长。“AI显著降低了动画制作门槛，让想法能更便捷地呈现。”监制张吃鱼说，虽然目前AI主要应用于前期，后期的分辨率、色温等专业需求仍难满足，但AI流程跑通对行业有指导意义。“能够让年轻人才更容易被伯乐发现。”导演王人超也说，AI 极大降低了试错成本，让导演能快速迭代，也让创作能始终保持“即时兴奋感”。制片人王翼附议：“利用 AI 结合真实道具能大大降低青年导演拍摄门槛。我想，AI不是推翻电影行业，而是加快整个发展进程，帮助年轻电影人更快更好成长。”

短板不少

　　优势突出，但一个月的创作实践，让四组创制团队对AI目前阶段存在的问题更很有发言权。监制俞白眉强调AI目前尚不稳定，存在物理逻辑（如重力）缺失的问题，他甚至建议电影公司未来两年内谨慎使用AI以免损害电影名誉。余曦、李哲言分享了“三头怪”团队的创作体验，“虽然我们使用了AI工具，但依然需要懂摄影、美术、灯光等传统工种的复合型人才。”他们强调了“手工感”的重要性，即在AI生成的基础上必须进行精细的人为设计，以消除“AI感”。

　　创作者王泽、李鑫欣一方面很骄傲Z世代的协作模式（北京-苏州远程协作），一方面也坦言AI仍明显存在“奶油镜头”（画质融化）、文字生成错误等短板。导演黄雷总结这次的创作经验：当前模型算力有限，难以同时兼顾复杂的人物表演和镜头调度，且AI会“抹平”表演中的微表情和瑕疵，“而这正是表演本身最动人的所在”。他分享说，他们团队采用了“实拍结合AI”的策略，利用搭档吴汉坤的演员优势，先实拍表演再通过AI转绘，以此保留真实的情感和肌肉细节，“声音部分我们也拆分处理，利用AI生成音色但由人把控情绪。”

更须审美

　　虽然技术成熟尚待时日，但技术的确已经大幅地改变了行业生态。AI将会推翻影视行业吗？导演王人超回答说：“不是末日，而是无限可能。”制片人任宁也用同一句式附议：“不是敌人，而是朋友，要拥抱它共创未来。”

　　如果说，AI将极大降低创作门槛已然成为共识，那么当技术壁垒消失后，“好不好看”或许更成为核心筛选标准，无论是年轻的创作者，还是稍年长的观察者，都认为AI将倒逼创作者提升审美力。自言“抖抖索索拥抱 AI”的易中天教授说：“AI带来了技术平权，但审美、智慧和思想无法平权，未来最珍贵的是人的判断力、想象力和创作力。”“AI片场”的发起人黄建新导演说：“AI不会替我们决定什么是好电影。它可以生成画面、提高效率、打开想象，但最后要不要这一帧、人物有没有情感，还是要靠创作者。审美、经验和直觉不能丢。”

马上评｜ 没有评奖的首映礼

　　前晚，坐在“AI片场”首映礼现场，有一个非常强烈的直观感受：这个活动不一样。它没有急着评奖，也没有简单用“好不好看”来判断新事物。

　　我们看到有些尝试带来了意外的惊喜，但也有些尝试结果并不尽如人意，但正是“AI片场”的价值：看作品，也看作品如何被创作出来；看结果，也看过程中人的判断、协作和选择。

　　这是因为，以AI现在的发展阶段，我们远没到只看作品的时候。更有价值的，是把创作过程拿出来，把问题、经验和不确定性一起摆上桌面。这是因为，在创设这一全新单元时，上影节就把注重过程、做好分享和总结、秉承开源精神，作为了“AI片场”的核心要义。这是因为，关注科技发展，培育新的创作力量，推动产业革新，是上海国际电影节的重要使命。

　　所幸，在“AI片场”首映礼传来好消息，“没有评奖”的活动已经产生了现实的产业连接。截至目前，已有5个终选入围团队有意向在上海落户创业，并开始积极洽谈；四组融合创制团队也在接触意向商业项目。我们有理由期待，“AI片场”明年继续写下新的内容；也期待更多创作者、技术伙伴、产业伙伴在上海相聚，把新的工具、新的想象，转化为真正属于电影、属于人的表达。