今年戛纳电影节，著名导演吉尔莫·德尔·托罗在德彪西厅里当着一众同行和影迷的面，用一句脏话大骂AI，博得全场掌声，也获得戛纳艺术总监的支持。而仅仅一个月后，另一个国际A类电影节——上海国际电影节却首次推出了全新单元“AI片场”，鼓励从业者创作AI影像作品。

　　当欧洲、好莱坞的电影界都以强硬的姿态拒绝AI时，为什么上影节却选择以更加积极的姿态拥抱它？

　　从行业趋势的角度看，其实不论导演、编剧、演员和其他从业者们喜不喜欢，AI正全方位地渗透影视行业。在特效、调色、声音、剪辑、剧本创作等诸多环节，AI的应用已相当广泛。而对于表演等被认为需要“真实灵魂”的环节，一些行业人士认为，AI表演与动画并无本质上区别。甚至有人认为，它与表现派乃至方法派的真人表演并无本质不同，底层逻辑都是“模仿”。假以时日，将会有越来越多的观众接受AI演员的表演。

　　影视行业未来很有可能将会像其他所有行业一样，被AI改造乃至重塑。事实上，即使在“艺术纯洁性”口号喊得最响的欧洲，AI的渗透也已经到了无法忽视的地步。吉尔莫·德尔·托罗骂完AI走出大门，就能看见Meta、Seedance、可灵的Logo，和一部95分钟的AI长片《地狱磨砺》。正如戛纳电影节评审团成员、著名女演员黛米·摩尔所说：“AI已经来了，与之抗争，就是打一场必输的仗，不如找到共处合作的方式。”而谁能在“与AI共处合作”走在最前，谁就有机会在新时代掌握更多话语权。

　　在这方面，中国影视行业的优势很大。中国头部影视公司或许在传统电影工业能力上不及好莱坞，但在AI技术应用的广度和深度上，甚至在先锋性的尝试上，都已经处于领先地位。而上影节作为中国唯一国际A类电影节，则以探索性的姿态走在前面。在国际影视界相关标准几乎空白的当下，上影节的率先探索，将有机会掌握AI时代影视行业的国际标准制定权和话语权，不仅构建起上影节的独特竞争优势，更能提升上海乃至中国的文化影响力。

　　上影节的“AI片场”不仅关注最终作品，更关心一部AI影像作品如何形成标准化的创作链路。这有助于为影视产业理解AI、使用AI、评价AI提供真实参照，进一步降低创作门槛，使越来越多尚未成名的创作者有机会实现自己的创意，催生更多有影响力的本土文化产品。同时，这也将赋能本地相关产业发展，吸引更多创意团队和影视科技公司落户上海。此次已有5个终选入围团队有意向在上海落户创业，并开始积极洽谈；4组融合创制团队也在接触意向商业项目。

　　由此看，上影节拥抱AI的步伐正得到市场的积极回应。已有专业观众在“AI片场”现场发问：上影节能否为AI电影设立真实奖项？这个问题值得认真对待，甚至可以考虑将其纳入各单元竞赛，与传统电影一起竞争。还可以为AI创作者设立专门的支持资金、链接各类资源，鼓励创作；或设立版权登记服务、搭建交易平台，为AI作品建立完整的商业闭环。

　　不过，上影节仍要留意AI的“创造性破坏”，避免全盘AI化。一方面，真实的情感和创造性的想象力永远有不可替代的价值，这是AI所做不到的。另一方面，各个行业普遍担心的就业替代问题，要想办法让AI“赋能人”而不是“替代人”，也能为AI技术在影视行业的推广减少阻力。

　　找好其中的平衡，上影节在AI时代或许能成为全球影视界新的风向标。