新华财经上海6月20日电 2024年，OpenAI发布Sora模型，凭借多镜头、影视级长视频生成能力，成为首个达到电影叙事水准的AI视频大模型，引爆AI影视创作赛道。进入2026年，按算力调用量统计，字节旗下的Seedance在全球市场位居前列，标志着中国AIGC力量在视频生成领域的强势崛起。

　　短短两年以来，AIGC正以日新月异的速度重构内容生产的全链条。而到了2026年中，这场变革正步入新阶段，市场从量的爆发转向质的较量。

　　“数字演员”实现工业化落地

　　“AI会取代演员吗？”随着AIGC技术的迅猛发展，这一问题日益引发影视行业内外的广泛关注。而来自一线从业者的回答是：数字演员已可“以假乱真”。

　　“在人物拟真化方面，目前技术层面已经没有瓶颈了。理论上，只要愿意投入足够的成本，就可以实现‘真假难辨’。”贾樟柯首部AIGC短片《麦收》的第一执行导演、中国电影美术学会CG艺术专委会副主任委员吴瑕告诉新华财经。

　　北京星迹互动科技有限公司高级影像部总监姜来也持相同观点。他介绍，一个数字角色“学会演戏”可被拆解为三个维度：第一层是表演体系，即参考斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德等经典流派，为AI搭建基础表演框架；第二层聚焦表情，明确在标准表演体系下，不同情绪应如何通过微表情精准传达；第三层则是肌肉控制，界定哪些面部及身体肌肉组织的协同运动能够生成特定的微表情。

　　“演员是怎么学表演的，我们就怎么去训练AI。”姜来解释道，“也要给AI讲戏、排练、打磨细节，甚至反复调整其‘情绪曲线’和‘表演节奏’。”据其透露，目前星际互动自研的AI表演系统在内部测试中，多位院线级专业导演均表示，已很难辨别画面中的表演者究竟是真人演员还是数字演员。

　　“从这个角度来说，演员这一行业必然会受到冲击。”他坦言：“因为数字演员无需协调档期，也没有负面舆情风险，形象还可实现任意‘捏脸’，一套成熟的模板能产生上万个形象。”

　　今年3月，姜来团队仅凭演员的一张照片，成功为影片《蜂蜜的针》完成国内院线电影中首次基于AIGC技术的真人级镜头修复／重制。“对比传统的实景重拍、补拍‘换头’等方案，AI补镜的综合成本极低，彻底解决演员负面舆情、档期冲突、意外换角带来的巨额返工支出。”

　　成本的显著降低，正是AIGC被引入影视行业的最大吸引力。“从平台视角来看，使用数字演员替代真人拍摄能实现大幅降本——仅需实拍的四分之一甚至五分之一。这意味着在同等预算下，过去只能产出10部真人剧集，如今借助AIGC技术可以制作50部内容。”吴瑕表示。

　　但他同时强调，尽管AIGC对影视行业的工业化降本是大势所趋，却不会彻底淘汰真人演员，二者将长期并行共存。“这就像人们既可以花时间做手冲咖啡，也能用胶囊咖啡快速满足需求——不同内容类型、预算规模和创作目标，自然会选择不同的制作方案。”

　　进一步，吴瑕补充道，“AIGC对中小创作者而言是一大利好：过去因无力承担优质演员高昂片酬而难以实现的表演画面，如今可通过AI以低成本达成。显然，这是对行业生态的补足，而非对真人表演的完全取缔。”

　　目前，纯AI影视产品主要聚焦于中短剧市场。姜来告诉新华财经，由星迹互动打造的纯AI季播剧《非玩家意识》，已斩获爱奇艺“纳豆AIGC创投大会”TOP 1，并入选2026年北京国际电影节“最具商业潜力项目”。“但我们认为，AI技术现有的表现能力还不足以吸引观众走进影院付费买票。”他坦言，“今年底，我们才会开始考虑试水制作纯AI电影。”

　　另一个显性演变，则体现在影像格式的回归趋势上。“这是因为用于训练数字演员的绝大部分高质量影像数据均源自传统横屏影视作品。”姜来解释道。因此，尽管短视频推动了竖屏内容的爆发，但进入AIGC影视时代后，横屏将重新成为主流。

　　工业化与个体创作的分野

　　AI工具提供了前所未有的便利，随着技术门槛不断降低，“人人皆可产出AIGC”的创作平权化时代已经来临。据悉，以影视渲染工序为例，以前动辄耗费数小时，而新一代AI渲染工具可以将效率提升至分钟级。

　　但姜来认为，2026年正成为AIGC影视发展的一个关键分水岭：随着AIGC内容从短视频向中长剧集延伸，专业从业者与普通自媒体创作者之间的界限日益清晰。

　　首先，AI技术更新迭代速度极快，迫使项目交付周期必须实现高度紧凑。“一旦制作周期拉长，新一代大模型上线，先前完成的片段在细节上就会出现明显的‘代际差距’。”他解释道，一个15-20人的专业团队可以在45-60天内完成一部150分钟的AIGC剧集，而5人以下的小型团队完成同等体量作品通常需要90天——个体创作者往往难以持续跟得上“内卷节奏”。

　　据介绍，头部AIGC专业团队已建立起高度工业化的创作体系：以星际互动为例，内部工作流平均每14天迭代一次，大模型每3个月更新一次。相比之下，个体创作者很难承担如此高频的流程重构与技术适配。更不必说，影视制作全流程中仍有大量环节无法被AI完全替代，如剧本编写、分镜设计等前期核心工作高度依赖分层协作的专业人力体系；以及承接完整商业项目，还会涉及合规法务、财务审计、项目管理等专业配套能力建设。

　　“个人创作者若想脱颖而出，关键在于借助AI的‘放大器效应’，将独特的创意灵感与专长的技术能力聚焦于中短视频爆款——这才是当前最可行的路径。”作为一位深耕AIGC一线的超级创作者，吴瑕如此建议。

　　“草莽时代”落幕

　　2025年被视为AI漫剧的爆发“元年”。据DataEye研究院预测，当年国内AI漫剧用户规模已达约1.2亿，占微短剧用户总量的三分之一；到2026年，这一数字有望跃升至2.8亿。

　　在姜来看来，这一轮爆发源于多重“窗口红利”：版权监管尚存空白，平台审核相对宽松，以及单部制作成本仅需一两万元的极低试错门槛，共同催生了短时间内爆款频出的扩张繁荣。

　　然而，市场野蛮生长的背后，问题迅速暴露：质量良莠不齐、版权归属模糊、价值导向偏移等问题突出；盗用肖像、低俗擦边、剧本同质、版权不清等乱象频现，引发监管部门高度关注。

　　4月1日，国家广播电视总局发布《关于进一步统筹发展和安全促进网络微短剧行业健康繁荣发展的通知》，提出要聚焦创作提升，统筹加强各类网络微短剧的许可准入、备案管理、规划引导、内容审核、行业自律，大力促进行业专业化、精品化发展；对“小程序”类微短剧内容低俗、无序传播等突出问题开展专项治理，遏制野蛮生长、粗放发展态势。

　　“粗制滥造的模式已经走到尽头。”姜来说。除了平台积极响应政策收紧了审核，行业竞争加剧与技术成本上升也加速了洗牌——以主流AI视频生成大模型即梦AI（Seedance）为例，其使用价格已上涨数倍，直接压缩了“走量模式”的利润空间。“1亿播放量带来的分润收入，从4月的100万元骤降至5月的10万元。”姜来预计，今年第三季度就将涌现出一批高质量的中长AI剧集，标志着行业进入新阶段。

　　吴瑕则认为，这样的行业变化是内容产业走向成熟的必然历程。他以游戏产业发展作比：“早期页游和手游也曾充斥大量‘换皮游戏’，但3到5年内就被市场淘汰，最终走向精品化。如今在AI时代，产业迭代速度更快——可以预见，今年内就会有大批依赖低质模板、流水线生产的AIGC团队被淘汰出局。‘一个月上线几十万部微短剧’的‘草莽时代’即将终结，‘优质创作为王’的新格局正在形成。”

　　更值得关注的是，AI技术还正悄然打通影视与游戏之间的壁垒，催生全新的跨媒介内容形态。“这种融合创作思路可参考小岛秀夫‘电影化游戏叙事’的理念，未来或将开辟一条庞大的全新产业赛道。”姜来说。

　　事实上，国内市场早已出现相关试水产品——现象级互动影像游戏《完蛋！我被美女包围了》便是典型范例。尽管题材偏通俗，但其凭借“可选择剧情”的沉浸式体验迅速走红，验证了影视与游戏融合模式的商业可行性。