近期，第28届上海国际电影节在上海落下帷幕。在电影节“AI片场”单元，多位嘉宾共同探讨了以下命题：当AI成为创作者每天要协作的对象，电影的流程、分工、权利归属与美学判断会发生什么变化？

　　单元发起人、著名导演黄建新认为，“以AI现在的发展阶段，远没到只看作品的时候。更有价值的是把创作过程拿出来、把问题摆在桌面上。”

　　据了解，“AI片场”单元由上海国际电影节与MiniMax联合发起，包含融合创制短片首映、“My Story”6小时极限创作挑战活动，及主题工作坊。在该单元中，“影视创作者+ AI超级创作者”的1+1融合创制，吸引了来自7个国家和地区的近500名创作者报名。

　　经层层选拔与面对面配对，4支团队最终入选。导演侯祖辛与德国AI创作者Mark Wachholz组成的Bicycle Kids（BK）团队，代表了跨文化协作的样本；黄雷与吴汉坤的“光锥”团队摸索出“实拍转绘 + AI 生成”的混合路径；00后创作者王泽与李鑫欣组成“能工智人”，挑战动画创制难题；资深编剧余曦与 AI 创作者李哲言组成“三头怪”，选择了更硬核的实验方向。

　　据了解，本次单元挑战活动中，四支团队皆使用MiniMax Hub创作相关作品。

　　MiniMax Hub是MiniMax最新发布的Agent多模态创作平台，以“对话即创作”为核心，让创作者通过自然语言指令即可调度多种模态能力协同工作，覆盖从剧本构思、分镜生成到成片输出的完整链路。

　　据悉，在与创作者沟通中MiniMax看到了一个新的创作趋势，即创作者的痛点已不局限于“有没有更好的模型”。而是创作者常常要在图片、视频、声音、剪辑工具之间来回切换，大量时间耗在搬运素材上。MiniMax Hub不是一个孤立的工具，而是一个理解创作目标、承载多模态能力的Agent工作台，将原本割裂的软件工具链整合为统一的AI原生工作流。

　　“过去，我们常常把生产力理解成设备、资金、团队和工业流程。今天，想象力本身正在成为生产力。”MiniMax多模态市场战略负责人何佳珊表示，“MiniMax Hub所做的，正是为这种想象力搭建一个可被执行、被验证、被呈现的原生工作流——让创作者通过自然语言指令调度多模态能力，把时间和精力从繁琐的工具切换中解放出来，放在故事、审美和最终表达上。复杂、重复的执行交给Agent，方向、判断和最终表达仍由创作者决定。”

　　据悉，随着第31届上海电视节（白玉兰奖）的临近，MiniMax将继续以独家AI影像战略伙伴身份参与，向更广泛的视听内容产业延伸。何佳珊表示，随着模型技术的增强，Agent 能够承担的创作工作会进一步扩展，创作者从想法到作品之间的距离将不断缩短。MiniMax 将持续走进创作者并支持优秀作品创制，为想象力与好创意赋能，让“AI+影视”跑出产业加速度。