“如果有一天艺术或文化消失，一定是人导致的，而不会是因为AI。”

　　在6月25日举行的“冷静与狂热·2026大湾区文投会AI短剧沙龙”上，武汉昼夜传媒CEO张喻威抛出了一个反共识的观点，认为“真正的创作者不应被工具焦虑裹挟”。

　　张喻威导演系毕业，是拥有十年内容创作经验的内容人，他在分享中反复将“人”放在叙事中心。

　　“当行业里绝大多数人都在追逐算力与模型时，昼夜传媒的合伙人团队，始终围绕着导演与优质内容创作者。”他提到。

　　产教融合，沉淀数字资产

　　“想做精品AI项目，培训周期和教育成本极高。”张喻威直言，AI影视类人才极度稀缺。

　　这一痛点直接催生了昼夜传媒的产教融合板块。

　　去年10月，张喻威在洛杉矶拍摄项目时，与一位做职业教育的朋友深度交流，随后将团队从武汉迁至广东，目前已在当地建立了覆盖近800名学生的培训体系，配套了完整的教材和师资。

　　同时，公司在武汉创新港与政府合作打造了六层OPC基地，旨在让学生能在体系内组队进行系统性创作。

　　从商业逻辑上看，这既是人才储备，也是生产力布局。张喻威透露，大量学生配合公司项目组工作，帮助昼夜传媒开发自己的资产库APP。

　　这使得公司可以自由调取场景资产、人物资产、故事资产，未来还可向合作平台开放共享。

　　目前，武汉正加速落地AI短剧产业协同体系，建设“竖店”AI短剧影视基地。对于扎根武汉的昼夜传媒而言，这些基础设施的完善，为其产教融合与项目制作提供了更广阔的协同空间。

　　直击痛点，跨越情感鸿沟

　　在业务层面，昼夜传媒的核心始终是制作与AI创作。

　　近期公司开始大量囤积IP，并对热门剧进行延伸开发，尤其是将横屏剧改编为竖屏剧。

　　其项目已覆盖韩国、北美等海外市场，待上线的项目中，有两部围绕中国神话和中国传统IP展开，包括“聊斋”系列。

　　“我们现在更倾向于用项目包的方式跟资方和平台方合作，倾向于在一个IP矩阵内做体系化运营。”

　　张喻威提到，无论电影还是动画，AI都能让IP的开发变得更容易。

　　但他并未回避AI技术的现实局限。

　　“哪怕技术的迭代很快，它还是会有很多地方需要手搓，需要导演的调教，需要在动线、轴线、调色上做各种各样的事情。”

　　在他看来，如果真想做一部好的作品，导演的审美与制作能力仍然是决定性因素。

　　事实上，AI生成的角色容易出现“恐怖谷”效应，即“看着像人，但表情和情绪传递不够自然”，反而让观众感到不适。

　　昼夜传媒在AI模型微调、动作捕捉、情感算法上有所积累，尝试通过人主导剧本立意与核心情感锚点、AI工具负责效率与视觉的“人机协同”模式，弥补纯AI生成在情感表达上的不足。

　　张喻威在路演现场展示上世纪90年代武侠AI复原、科幻题材竖屏AI化等案例，强调这套方法论在画面质感和叙事节奏上的优势。

　　中城新媒总经理、五洲文化基金投资总经理尚晓蕾在点评环节透露，公司刚签下《剑网3》短剧及AI改编的独家授权，而昼夜传媒团队中恰好有成员参与了“沈剑心”IP的整体搭建，希望能在项目上开展合作。