过去二十年，中国文创经历了创作权、渠道权、决策权到个人号召力的“四重平权”，技术持续释放个体创造力。随着内容供给爆炸、注意力极度分散，单纯依赖规模扩张的模式难以为继。

　　近日，长江商学院大文创二十周年“激荡·回响”论坛在北京新校区举行。论坛会聚近800位覆盖传媒、影视、游戏、文旅、消费、科技等领域的校友，大家围绕文化产业的结构性变迁、情绪价值的新逻辑、体验经济范式及用户经营策略展开深度碰撞。

　　世纪鲲鹏创始人杨宗灵在论坛上表示，当前企业核心任务不是单纯追求广度，而在于深耕深度。“深度是唯一可设计的变量，广度是深度的奖励。”在他看来，AI虽然降低了生产成本，但“真人在场”的瞬间、人与人的真实连接，将成为未来最稀缺的护城河。

　　“体验经济新范式”圆桌环节则聚焦如何将注意力转化为沉浸场域。携程副总裁孙天旭提出体验经济的五大维度（创新、产品设计、传播、回报、游客激活力），以上海博物馆古埃及展为例，文创衍生收入达4.4亿元，首次超门票，标志着文化消费从“朝圣式参观”迈向“沉浸式体验”。

　　脉驰文化总裁赵阳以环球影城“魔法棒”为例，指出支撑线下娱乐的IP需兼具“时间（长期资产）+空间（全场景触达）”维度。他表示，文创行业正向中小型、亲子化、室内化发展，但其底层逻辑并没有发生变化，好故事、沉浸互动与复购理由，仍然是实景娱乐的护城河。

　　与会专家认为，AI与机器人的快速发展，将人类从生产者推向消费者，并释放出海量的闲暇时间，未来大文创具有较大的发展空间。然而，相比之前，这个阶段的机遇属于那些能创造深度情绪体验、构建沉浸场域、经营长期用户关系的“价值深耕者”。相应地，未来文创的评判标准也将从“流量规模”转向“情感深度”与“时间质量”。