步入深圳国际美术馆一层中央大厅，一组由旧门窗、彩色方钢与上世纪八九十年代生活器物组成的装置首先映入眼帘。

　　它与深圳人熟悉的主题公园同名，都叫“世界之窗”。艺术家宋冬说，二者互为镜像：一个将整个世界微缩于方寸园区，让人们“在深圳看世界”；一个将城市记忆封存于窗内，让“世界看深圳”。

　　曾经的深圳，怀揣着融入世界的强烈渴望。而今，从华为、大疆到传音，深圳已深度嵌入全球产业链，“深圳速度”亦成为中国改革开放精神的象征。

　　经济成就之外，这座城市正尝试以国际化的语言重述本土故事。今年以来，舞剧《咏春》相继登陆加拿大、韩国，以“舞武融合”的美学形式传递扶弱济困、崇德向善的东方精神内核；电影《给阿嬷的情书》走进东南亚，唤醒了跨越代际的华人集体记忆。

　　凡此种种，皆是城市文化自信的觉醒。今年11月，亚太经合组织（APEC）第三十三次领导人非正式会议将在深圳举行。透过深圳这扇“窗”，世界将看见一个更自信、更开放、更具文化魅力的中国。

　　重构文化地标“天际线”

　　以深圳国际美术馆为代表，近两年，一批国际化、高端化、功能复合的新型文化场馆密集进入交付期。

　　它们试图回答的，是如何在一座快节奏的年轻城市里，构建一个既能容纳国际艺术前沿探索，又能与市民日常生活交互的公共文化场域。

　　5月30日，深圳国际美术馆正式对外开放。美术馆总建筑面积约13.5万平方米，形似两艘“文化方舟”，开馆两个月累计接待观众超20万人次。

　　21世纪经济报道记者走访发现，馆内配置了高标准展厅，还集合了剧院、露天剧场、儿童美术馆、学术报告厅、图书文献中心、艺术家工作室及商业运营空间，形成一个覆盖全龄段、多层次场景的艺术生态系统。

　　在策展理念上，深圳国际美术馆确立了“传统与当代的对话”“东西方艺术的交流”“艺术与科技的融合”三大主旨。

　　“我们希望通过这些现当代的国际化表达，吸引更多国际观众来到这里。他们将感受到，这是一个高度开放、交流性强、优秀作品不断涌现的国际化平台。”深圳国际美术馆副馆长姚文坛说。

　　以开馆首发展览《新链：艺术的未来》为例，展览汇集50余件（组）来自全球艺术家的重要作品：英国艺术家卢克·杰拉姆的艺术装置《太阳》，作品直径7米，以1:2亿的比例还原了太阳表面的细节，观众可真切观察太阳黑子、针状体与微丝等复杂结构；艺术家宋冬的《世界之窗》则以旧门窗、彩色方钢以及向深圳市民征集的日常器物与口述故事，构建了一个承载城市历史记忆的公共空间。

　　与深圳国际美术馆一街之隔，深圳科学技术馆形如“宇宙飞船”。该馆建筑面积约12.8万平方米，已入围联合国教科文组织凡尔赛奖“2026全球最美博物馆”榜单，开馆一年总参观客流突破400万人次，其中港澳台及国际访客超7.4万人次。

　　“深圳的科技发展有多快，我们的展品更新就有多快。”深圳科学技术馆馆长郑永春介绍道，全馆设置了950个展项，以通信科技为主线，紧扣深圳“20+8”产业集群布局，集中展示人工智能大模型、低空经济、新能源汽车、脑科学、人形机器人等前沿技术成果。

　　视线向东，华南规模最大的综合性自然博物馆——深圳自然博物馆7月28日正式开馆。

　　博物馆内设有宇宙、地球、演化、恐龙、人类、生物、生态、家园八大主题展厅，一路贯穿宇宙138亿年、地球46亿年、生命38亿年的宏大历程，通过7461件标本真品、338件仿真模型、194件展项以及前沿数字化技术，为全球观众打开一扇沉浸式认知自然的窗口。

　　“深圳自然博物馆让我们看到了一座现代化城市在高速发展之中，对自然根脉的追寻、对生态价值的坚守，以及面向未来的文化远见。”中国科学院院士、著名古生物学家周忠和表示。

　　未来，更多重量级文化地标将陆续面世。

　　前海湾畔，由深圳市政府与中国国家博物馆共建的国家级文博场馆——前海博物馆将于10月30日开馆。该馆由中国工程院院士何镜堂团队设计，以“文明之树·时代明灯”为理念，建筑面积达12.6万平方米，包含超30个展厅、超4万平方米的展览空间。

　　坐落于南山蛇口片区的深圳歌剧院，则由普利兹克奖获得者、国际建筑大师让·努维尔领衔设计，以“海之光”为理念，总建筑面积将达25万平方米，旨在打造一座具有国际影响力的“城市文化会客厅”。

　　不难发现，上述文化场馆多选址于城市重点发展片区，不仅服务于本地市民“在深圳看世界”的文化需求，更承担“让世界看深圳”的国际文化交流功能。随着文化“天际线”的重构，深圳在全球城市网络中有了更清晰的人文坐标。

　　以“共情”跨越山海

　　在今年的电影院线中，《给阿嬷的情书》无疑是最大黑马，截至8月1日内地票房突破20亿元。

　　影片由深圳市金蚂蚁影视、大麦娱乐、荣德控股、立春影业联合出品，由大麦娱乐主宣发。除大麦娱乐是行业熟面孔外，其余三家均是深圳本土企业，影片超七成投资来自深圳。这不仅是一次商业上的成功，更成为观察深圳文化自信的一个新切口。

　　日前，《给阿嬷的情书》陆续登陆新加坡、马来西亚、澳大利亚、菲律宾等多个海外院线市场。其中，新加坡首映的潮汕方言版场次开票1.5小时即告售罄，影片一举拿下当地年度亚洲电影票房冠军。

　　近年来，深圳文化精品出海的频率与质量显著提升，覆盖影视剧、动画、舞剧、微短剧等多种形式。

　　舞剧《咏春》是另一个典型案例。“叶问”作为家喻户晓的文化IP，相关影视作品数不胜数，深圳则以“双非遗、双场景、双线索”的突破性叙事，再造了一部现象级精品。

　　据悉，舞剧《咏春》活化运用了岭南“双非遗”咏春拳、香云纱，剧情在叶问的武侠故事与记录叶问的电影人故事之间双线并行。“‘扶弱小以武辅仁’的咏春祖训，以及坚守梦想、照亮他人的精神内核，在全球都能引发观众的共鸣和共情。”深圳歌剧舞剧院党委书记杨君说。

　　当前，舞剧《咏春》创下中国舞剧在欧洲商演时长、场次、票房三项纪录。2024年，该剧在英国伦敦连演12场，在法国巴黎演出4场；2025年登陆莫斯科大剧院和圣彼得堡马林斯基剧院，成为首部在俄罗斯“双一流”艺术殿堂完成演出的中国原创舞剧；2025年12月—2026年1月在加拿大驻演20场；今年7月底又完成了在韩国的两场演出。

　　深圳文化出海捷报频传，背后是城市文化创作生态的日渐成熟。

　　一方面，深圳拥有高度市场化、国际化的创作环境。从舞剧《咏春》的创排到《给阿嬷的情书》的制作，均依托于深圳本土文化企业、院团与创作人才，形成了“政府引导、市场运作、社会参与”的高效创作机制。

　　另一方面，深圳的文化创作天然具备“共情力”，注重人文精神与城市气质的涵养。《给阿嬷的情书》之所以动人，正是在于回归人心人性，在宏大的时空变迁中，展现小人物“南枝”“木生”“淑柔”的内心坚守和精神传承；《咏春》则将扶弱济困、崇德向善的“以武辅仁”精神融入艺术表达，跨越了语言障碍，实现了情感共振。

　　今年11月，APEC第三十三次领导人非正式会议将在深圳举行。杨君透露，以APEC“中国年”为契机，深圳将进一步谋划《咏春》赴美国、英国、西班牙、沙特阿拉伯等重点国家商演，持续讲好“中国故事”，提升国际传播效能。

　　可以预见，深圳国际美术馆、深圳自然博物馆的展览，深圳出品的影视与舞台作品等，均有望成为APEC框架下文化交流的重要内容。

　　在艺术家宋冬看来，《世界之窗》是一件不断生长的作品，它将持续吸纳市民记忆，没有完成时。这恰似深圳的国际文化故事，开放生长，未来可期。