日前，上海大歌剧院迎来首轮开票，10分钟，8场全套套票售罄；1小时，票房突破800万元；24小时，售出近1.9万张票，购票观众覆盖25个国家和地区。距离正式开幕还有2个多月，一座尚未开门的剧院，为何被观众抢着买单？这背后，有一本城市发展演艺经济的“系统账”。
一些地方做演艺，是做“过路生意”：明星来了，热闹一阵；走了，场馆重归冷清。而在上海，演艺已成为市民生活的一部分。2025年，上海营业性演出6.14万场，票房收入58.52亿元，均居全国城市首位。消费习惯养成了，市场自然就有了持续的温度。
把观众留下来，首先得有让人愿意反复来的空间。一端是“大”。54家剧院、87个剧场持续扩容，让上海形成沿黄浦江、苏州河两大文化功能集聚区。一端是“小”。首创的“演艺新空间”模式，将写字楼、商场、园区等非标准空间改造为演出场所。大剧院承载顶级演出，小空间孵化原创内容，二者各司其职，互为补充。
有了空间，还得有好内容留下来反复演。当一部作品成为一个持续运营的IP，才能积累观众、撬动消费。2025年，全国新增音乐剧驻场演出7部，上海占了5部。《不眠之夜》上海版驻演9年，吸引70万人次观众，总收入突破6亿元，带动产业价值超100亿元，外地观众占比超过六成，在沪时间比普通游客多出1天到2天。
这套体系的运转，离不开制度支撑。2024年起，上海建立文商旅体展联动协调机制，多部门共同参与，政策联合发文、活动统一编制、资源统筹调配。随后出台的《上海市进一步促进商旅文体展联动吸引扩大消费的若干措施》，更是把“融合”从口号变成了可操作的规则。从F1赛事期间的格子旗音乐嘉年华，到演唱会期间的票根经济联动，每一场重大活动背后，都有一套跨部门协同机制在高效运转。制度的突破，让“一张票根串起剧场、餐厅、商场、酒店”从设想变成了现实。
一座剧院可以复制，一场演出可以引进，但一套系统化的城市治理方法，需要因地制宜、久久为功。演艺经济的成功，不是某一座地标的成功，而是把文商旅体展放在“一盘棋”里统筹的结果。当一座座新剧院拔地而起，如何让观众真正走进来、坐下来、反复来，考验的是统筹资源、打通壁垒、培育市场的系统能力。这也是每一座城市都需要算好的“系统账”。
