伴随着《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的出圈，成都的动漫产业愈发受到关注。回溯过往，成都动漫产业曾一度深陷“代工车间”困境，作品虽多，却难觅“成都创造”的印记；承接国外订单虽然能保证基础生存，但利润微薄。现如今，成都动漫产业已成蓬勃发展之势，摩拳擦掌奔赴未来。

　　在笔者看来，成都动漫产业二十年的逆袭，奏响了集群化发展、文化融合、深耕受众群体的“三重奏”。其中既藏着中国文创从跟跑到并跑的突围逻辑，也为其他城市提供了可复制的范本。

　　首先，集群化发展推动成都动漫产业实现“价值共生”。

　　可可豆动画与上下游企业“走路5分钟可达”的故事，隐含了产业崛起的密码——当动画制作、特效合成等企业在百米内形成闭环，“当面沟通”“硬盘直传”的高效协作成为常态，才有了《哪吒2》将中国动画的工业水准推向全新高度。

　　这种集群效应，是政府“筑巢”与市场“生长”的双向发力。成都用政策培育出动漫产业的完整链条，使企业形成“价值共生”。集群化发展的启示在于：产业升级不是“独舞”，而是产业链“抱团前行”的集体突围。

　　其次，文化赋能为IP创作提供土壤。

　　动漫、游戏等作为创意性产业，需要文化的熏陶。成都及周边拥有武侯祠、都江堰、三星堆等诸多“文化财产”，还拥有特色鲜明的风土人情，这些都能为创作带来参考和灵感。成都动漫人从川渝文化中汲取养分，让作品既有“烟火气”又有“文化根”。

　　在《哪吒2》中，无论是太乙真人浑然天成的“椒盐普通话”（四川普通话），还是有着三星堆符号的可爱结界兽，都带着明显的川渝地区文化和风俗气息，成为了影片中令观众忍俊不禁的小亮点，而这正是动漫与当地历史、风俗文化实现较好融合的写照。

　　最后，技术创新赋能产业升级。

　　在AI浪潮下，成都动漫人正不断进行技术创新，让传统IP焕发新生。例如，墨境天合成都成功申请25项软件著作权，并成立AI技术小组，将人工智能应用于视觉特效领域，提升了制作效率与精度，最终耗时11个月完成了《哪吒2》多个高难度特效镜头制作。

　　可以说，唯有不断进行技术创新，方能促进动漫生产效率和产品质量的提升，进而推动产业转型升级。

　　在笔者看来，从成都动漫产业的发展“三重奏”中汲取灵感，中国动漫有望从“现象级爆款”走向“产业集群崛起”，让更多“中国故事”闪耀全球。