新华财经上海8月26日电（李一帆）1979年《哪吒闹海》中哪吒角色的铅笔手稿、1981年《九色鹿》的人景合成电影原稿、1984年《黑猫警长》的原画作品……走进上海电影博物馆三楼的动画长廊，几面墙上陈列着上海美术电影制片厂（简称“上美影”）的一部又一部经典动画，从《大闹天宫》《葫芦兄弟》《哪吒闹海》到《黑猫警长》《我为歌狂》，这些家喻户晓的作品瞬间勾起了一大批观众的童年记忆。

　　在长廊的一侧，“七彩画笔”动画视频互动游戏前，一位5岁的孩子正兴致勃勃地跳跃着，发出阵阵笑声。与之相邻的文创店里，不少参观者正在选购。店内的展架上，时下热度极高的“浪浪山”系列文创产品琳琅满目，次元盒子、拼图盲盒、冰箱贴、刷锅布挂件等，吸引了大朋友和小朋友驻足。这份人气源于最近热映的暑期档影片、上海电影（集团）有限公司（简称“上影集团”）的新作——《浪浪山小妖怪》。

　　《浪浪山小妖怪》作为今年暑期档热门影片，市场表现强劲。截至8月25日，其票房已突破12亿元人民币，位居暑期档票房排行榜第二位，仅次于《南京照相馆》。

　　“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”

　　这部影片最打动人心的地方，在于它让不同年龄的观众都能找到共鸣，真正做到了“老少咸宜”。对孩子们来说，影片节奏明快、笑点频密，小妖怪们的形象生动可爱。而对成年观众而言，影片从“平凡小妖”的视角切入，片中对现实困境的隐喻、自我价值的选择，都引发了观众强烈的情感共鸣。不少观众在观影后感叹道：“那个熟悉的上美影又回来了。”

　　《浪浪山小妖怪》总制片人、策划李早在接受新华财经专访时表示，从2023年的《中国奇谭》开始，团队就有一个明确的目标：“我们希望能把中国传统文化的精髓，用现代人看得懂、有感触的方式讲出来。”她强调，《浪浪山小妖怪》延续了这一思路，“就是要创作一部全家都能喜欢、从中获得乐趣和思考的电影”。

　　李早称，这种叙事风格承袭了上美影一贯的传统：“上美影首任厂长特伟先生早年间就提出了‘探民族形式之路，敲喜剧风格之门’的创作理念，我们也一直在坚守。”早在1956年，由特伟执导的动画电影《骄傲的将军》，就是这一理念的实践。《骄傲的将军》的风格定位于国粹京剧风，强调虚实相结合。为了做到“区别于外国动画片”，特伟和团队到北京等地搜集大量的古代绘画、雕刻、建筑资料，深入京剧院的排练场揣摩学习，最终在角色造型、动作、布景、音乐和语言上都呈现出鲜明的中国味道。

　　《浪浪山小妖怪》正是对这一传统的继承与发扬。李早向新华财经介绍，影片坚持了中国动画学派的风格，并从剪纸、皮影、壁画、音乐、京剧等丰富的传统艺术中汲取灵感。观众可以在片中看到，黄眉怪大殿里的古瓶、古画、敦煌榆林窟第25窟的彩色壁画，以及晋祠水镜台、永安禅寺、佛光寺等古建筑元素被自然融入剧情环境。

　　影片在细节设计上也巧妙呼应传统文化。编剧、角色设计刘佳分享了一个有趣的构思，小猪妖的取经小队成员设定，其色彩暗含了中国传统的五行（木、火、土、金、水）和五色（青、赤、黄、白、黑）理念。甚至连小猪妖念叨的咒语“天地忽转，日月生辉，辰宿列张，幻化万象，云腾雨致，行随心动”，也化用了《千字文》中的经典句子。

　　在最终的视听呈现上，《浪浪山小妖怪》更是追求一种独特的“笔墨意‘镜’”，不仅是用镜头拍水墨，也用传统水墨的审美和笔法来绘制画面。影片中，西行路上壮阔的远山黄沙、叠染的漫天云霞，展现出墨色的层次；每个角色的轮廓用手绘勾勒，增强亲和力；声音部分则将传统的唢呐、竹笛与现代电子音效大胆融合，创造出既传统又现代的听觉体验。

　　正是基于对中国传统文化内核的理解，《浪浪山小妖怪》赢得了不同年龄层观众的喜爱和认可。

　　“人物角色要立得住，小人物的喜怒哀乐更贴近生活”

　　《浪浪山小妖怪》的制作过程并非一帆风顺，团队也经历了不同创作方向的碰撞与磨合。

　　李早坦言，寻找技术与情感的平衡点是一大挑战。“我们希望在美术背景上展现中国传统绘画的韵味，但同时要确保角色灵动生动，能在影院观影时抓住观众的情绪。”她解释道，实现这两种目标在视觉表达上的统一，需要反复探索。此外，目前国内专业二维动画人才仍然有限，在追求电影工业标准化流程的同时，如何有效整合超600人的制作团队，保持整体动画风格的协调统一，是另一项关键任务。

　　经过团队的反复打磨，全片累计完成1800多组镜头，绘制超过2000张场景图，融合中国绘画确保了画面流畅度和立体感，既保持了传统美学特质，又呈现出现代观影的视觉效果。

　　而在核心角色的塑造和情感表达上，团队有着明确的方向。李早强调：“我们希望将中国传统美术形式与当下社会普遍存在的情感、现实体验相结合，讲述一个属于今天这个时代的故事，让作品更具当代性精神。”影片独辟蹊径，聚焦于《西游记》宏大叙事之外——那些从未被详细书写的小妖怪身上，描绘了在孙悟空到来之前，浪浪山下四个默默无闻的小妖，假扮成唐僧师徒，开启的一场既荒诞又热血的小人物“取经”之旅。

　　李早认为，这部电影的核心魅力在于角色的塑造。“人物角色要立得住。小妖怪作为非主角的设定，反而更贴近普通人的生活。”她指出，“这些小角色的喜怒哀乐，很容易让观众联想到自己，从而产生情感认同。”

　　影片传承了上美影对喜剧的精髓理解，巧妙运用了身份错位、性格反差等喜剧手法。于是，银幕上诞生了爱抱怨却很能干的蛤蟆精、胆小社恐却天赋异禀的猩猩怪、胆大点子多的小猪妖以及活比话还多的黄鼠狼精，正是他们接地气的性格和遭遇，引发了全年龄观众的广泛共鸣。

　　在《浪浪山小妖怪》抖音官方号的高赞内容中，“公鸡画师是老乙方”获得177万点赞、70万转发，“故事的最后他们甚至不知道彼此的名字”获得162万点赞、21万转发。

　　“打造奇谭宇宙，让IP更具生命力”

　　《中国奇谭》与《浪浪山小妖怪》的成功，展现了“奇谭宇宙”IP的吸引力。对于这一IP的未来发展，作为两部作品的总制片人李早表示：“我们的愿景是将‘奇谭宇宙’打造成一个开放式的平台式IP，吸引更多创作者加入，为年轻人才提供展示空间。具体开发计划将依据不同作品的特质而定。例如《浪浪山小妖怪》，除了电影本身，我们也在探索剧集开发的可能性，部分内容也可能向潮流艺术符号方向拓展。”

　　《浪浪山小妖怪》本身也是上美影与上影元（上影集团旗下IP全链路开发与运营平台）共同探索电影产业生态链运营的一次实践。据李早介绍，早在电影创作初期，上影元就已着手规划《浪浪山小妖怪》的IP生态布局，涵盖周边衍生品开发、线下主题展览与美陈、VR内容制作等。她表示：“将传统二维手绘风格转化为实体产品，需要经过工业设计与二次创作的过程，这要求为后续开发预留充足时间。”

　　这种前置的IP开发与电影宣发相互借力，共同推动了IP的破圈效应。例如，潮玩品牌GuGuGuGu在影片定档的4月便宣布了联名计划，赛尔号也在5月官宣了合作。

　　李早称，具体而言，围绕“奇谭宇宙”的IP开发主要聚焦于三个方向。

　　首先是跨界营销合作。“我们会与具有广泛影响力和媒介资源的品牌进行深度联动。”例如，瑞幸咖啡与《浪浪山小妖怪》联合推出桂花系列饮品，将小妖怪的角色形象印在杯身、杯套、纸袋等全套包装，并为不同杯型设计专属外观，同步推出的联名冰箱贴、华容道拼图挂件等周边产品，上线即售罄。

　　其次是生活消费品授权。“我们希望将奇谭宇宙IP融入日常生活的各类产品。目前，《浪浪山小妖怪》已与超过30个品牌达成合作，覆盖潮玩、生活用品、文具、图书、游戏、汽车、餐饮、展览等多个领域，累计推出授权衍生商品800余款，几乎渗透整个消费端场景。”例如，晨光文具推出的联名系列，包括转转笔盲盒、橡皮擦、套尺、修正带等，不仅吸引了儿童群体，也唤起了成年消费者的兴趣，有网友表示“四五年没有买过玩具了，现在竟然买了一堆中性笔盲盒”。

　　第三是线下沉浸式体验。李早认为，将IP与文体商旅展等业态结合，能有效延伸IP的生命力，让观众在影院之外持续感受IP带来的乐趣，实现更深层次的互动。基于此，影片上映后在全国多地推出了主题快闪店、主题餐饮店。例如，在浙江省博物馆之江馆区举办的《浪浪山小妖怪》主题展，还原了浪浪山小猪妖住所、双狗洞等标志性场景，并设置互动游戏，让观众重温故事并体验冒险。

　　此外，《浪浪山小妖怪》XR体验《妖你同行》即将上线，观众可通过XR设备沉浸式探索“浪浪山”。据了解，上影集团还计划在上海打造全国首家动漫主题影院，观众观影后还可享用“浪浪山”主题餐饮。这些举措共同构成了“奇谭宇宙”IP线下体验的重要部分。

　　回望上美影的发展历程，从《大闹天宫》开创中国风格，《中国奇谭》探索动画新路，到《浪浪山小妖怪》赢得当下观众，其核心动力在于持续的创新实践和对自身艺术表达的坚持。在动画领域，能够真正赢得观众并留下印记的，往往是那些敢于探索独特美学、讲好本土故事的创作者。

　　近年来，中国动画电影展现的新势能令人瞩目。《大圣归来》横空出世、《哪吒之魔童闹海》票房突破150亿元进入全球影史票房前五、《浪浪山小妖怪》刷新中国二维动画电影票房纪录，都标志着新一代创作者们正积极地从传统文化中汲取养分，同时融入现代视角和表达方式，努力构建一个题材更丰富、风格更多元的动画产业生态。这不仅是市场的认可，更是中国动画电影脚踏实地、不断拓展边界的印证。

　　李早向新华财经透露：“目前我们正全力投入《中国奇谭》第二部的创作，同时上美影也积极筹备着其他新作品，期待能早日与观众见面。”属于中国动画的新故事，仍在源源不断地生长。