最近走进电影院，你可能会有点选择困难。热血澎湃的战争史诗、脑洞大开的奇幻巨制、扣人心弦的犯罪悬疑、温情治愈的家庭喜剧、充满想象力的动画长片，多元类型的国产电影齐聚，上演“神仙打架”。如今的中国电影，已能够娴熟驾驭各类创作方向，实现众口“可调”。这既是中国电影工业体系日趋成熟的结果，也有影视 “新区域”崛起所提供的坚实支撑。
不知不觉间，一批规模宏大、功能完善的影视基地在各地蓬勃兴起，成为中国电影产业发展的重要引擎。在山东青岛，东方影都凭借国内首座重工业电影基地定位，成为国产电影打造视觉特效的 “硬核工厂”。在这里，《刺杀小说家》首次完整运用虚拟拍摄技术；《万里归途》以 1:1 的比例，搭建出七十多栋异域建筑。这里还诞生了《流浪地球》《封神》《独行月球》等一系列现象级大片。
在长三角，横店影视城早已家喻户晓，但这片区域的影视版图远不止此。如今，一个大型剧组可以在横店完成绝大部分实景拍摄，随后转至无锡开展复杂的数字后期与特效制作，最后借助上海国际化发行平台走向更广阔的国际市场。2020年成立的长三角影视摄制服务合作联盟，正构建起覆盖 “全链路” 的拍摄服务网络。
不止于东部沿海，西部地区的“影视工场”同样有声有色。在成都天府长岛数字文创园，《哪吒2》的制作团队无需长途奔波，只需在园区周边步行10分钟的范围内，就能高效对接合作方，一站式完成角色设计、场景特效等关键创作环节。重庆永川科技片场拥有亚洲最大的LED虚拟拍摄屏，具备800平方米的拍摄空间，摄制质量对标世界最先进电影工业级别。成渝影视“双引擎”构成技术密集、区域协作紧密的影视数字中枢。
如果做更深一层观察，国内各影视基地其实并非孤立作战，而是隐然形成资源互通、创意共享、制作协同的全域联动格局。灵感可以在北京孵化，角色在成都设计，取景在青岛落地，剧组在横店运转，特效在无锡渲染，出海在上海发行。各个区域依托自身比较优势，实现精准升级，不仅让产业环节的专业度更精进，还从全局层面提升中国电影工业的综合效能。一个更具活力、更显韧性的区域协同生态正日趋成熟。
经过多年的深耕积淀与厚积薄发，中国的“影视基建”已形成规模效应与良性循环，并仍在持续焕新升级。一个个高效联动的创作“新区域”，让中国电影既能驾驭天地辽阔的宏大叙事，也能打磨细腻入微的情感表达；既能还原触动人心的现实质感，也能编织天马行空的奇幻梦境，正描绘出中国电影日新月异的瑰丽图景。
