每经评论员付克友

　　著名歌唱家关牧村在东郊记忆欢唱《打起手鼓唱起歌》，84岁的歌唱家杨洪基在桂湖书院吟唱《滚滚长江东逝水》，唢呐艺术家张倩渊在人民公园奏响《百鸟朝凤》，男高音歌唱家石倚洁唱响的《成都》旋律在玉林街头回荡

　　当一座城市的街巷转角皆可闻弦歌，当殿堂艺术与市井烟火欣然相拥，金钟奖与成都共同完成了一次关于“城市经济学”的精彩叙事。

　　这个中国音乐最高奖项与这座“国际音乐之都”的第四次携手，是一场现象级的“双向奔赴”，本质上是一场文化势能与城市动能的深度融合。多年来，金钟奖在成都落地生根、开花结果，打破了殿堂壁垒，深入了城市肌理。顶级IP（具有商业价值的创意内容或品牌）与活力城市相互成就、共创价值，实现了文化流量的高效转化，撬动远超活动本身的经济效益与社会效益。

　　肉眼可见地，是消费需求拉动。近400名选手、近百名艺术家、1500余名音乐界人士汇聚蓉城，带动乐迷群体的文旅消费升级。成都巧妙地将赛事与城市文旅资源结合，打造音乐主题旅游线路。线上线下同步，80余场活动、超20万市民游客参与，确保了流量与留量。

　　潜移默化地，是文化产业成长。金钟奖犹如一个强大的“产业磁石”，通过搭建活动平台，促成资源、信息、资本、项目的精准对接。它将无形的文化声誉，转化为有形的产业集聚和投资信心。截至2024年，成都已汇聚3600余家音乐企业，产业产值突破600亿元。韩红工作室、戴玉强声乐艺术中心等机构落地，正是金钟奖长期“赋能”产业生态的成果。

　　感同身受地，是城市品牌提升。“现象级”的金钟奖进一步塑造成都“国际音乐之都”形象，重构了城市品牌价值，这是无法用短期经济指标衡量的长期资产。千余场公益活动，音乐元素植入城市空间，形成“处处可听、步步有戏”的沉浸体验，让高雅艺术从“奢侈品”变为市民触手可及的“公共品”，极大地提升了市民的文化获得感与价值感。

　　乘数效应的底层逻辑在于，当文化服务业的劳动生产率提升，比如，数字演出降低边际成本，可带动整体经济结构向高附加值转型。顶级IP不仅能直接创造产值，更能通过“文化—科技—金融”融合，重构城市经济生态。

　　值得追问，为什么是成都？因为这座城市为顶级文化IP提供了丰沃土壤。金钟奖的“乘数效应”能在成都被充分放大，绝非偶然。

　　坚实的产业体系是“根基”。108个专业演艺场馆，每百万人拥有量达5.8个，今年前9月营业性演出达2.3万余场，这样的市场活力构成了成都承接大赛的硬实力。从创作、制作到演出、消费的完整音乐产业链，成都实现从赛事到产业的顺畅转化。

　　丰厚的人才资源是“活水”。四川音乐学院等高校提供了源源不断的创作与表演人才，6.5万音乐创作人才，形成“金字塔型”人才梯队。他们既是金钟奖的参与者，也是相关产业发展的中坚力量。

　　前瞻的政策支持是“阳光”。音乐产业纳入“三城三都”建设核心内容，显示成都将其作为城市战略的远见和定力。连续承办四届金钟奖，并已签约至第十七届，在顶层设计上，让顶级IP与城市战略同频共振。

　　浓郁的文化氛围是“空气”。从城市音乐厅的专业舞台，到玉林路小酒馆的民谣，再到街头艺人的即兴表演，处处有音乐，人人可参与。成都市民对音乐的热爱与高鉴赏力，构成了金钟奖深厚的受众基础，各种艺术形式都能在这里找到知音。这种独特的城市文化氛围，是金钟奖愿意“留下来、深下去”的情感链接。

　　这场顶级IP与活力城市的“双向奔赴”，提供了一个极具参考价值的“成都样本”，或许正是许多城市从“规模扩张”转向“质量提升”的关键密钥。

　　须知，在流量时代，一座城市的竞争力不仅在于硬件设施，更在于其整合、运营、放大顶级文化资源的能力。如何将文化IP的内核与城市发展的诉求深度融合，实现社会效益与经济效益的统一，是现代城市治理面临的共同命题。

　　在这个过程中，城市与IP的关系，不只是“主办方与场地提供者”，更是“战略合伙人”。城市需要深度挖掘自身与IP的契合点，以系统的产业基础、人才储备、政策支持和文化氛围作为“投资”，主动参与IP的价值创造与放大过程，而非被动等待IP的辐射效应。

　　同时，发展相关产业不能急于求成，需有“久久为功”的耐心。成都与金钟奖的深度合作已进入第四年，其产业效应和品牌效应是持续积累、从量变到质变的过程。唯有坚持长期主义，才能建立起稳固的共生生态。

　　在这个意义上，金钟奖与成都的“双向奔赴”，是一趟没有终点的旅程，是一场没有告别的相遇。