海外短剧正在成为越来越多观众休闲时光里的“电子榨菜”，被不少海外观众在社交网络形容为“和刷TikTok一样的快乐”。
随着市场逐渐成熟，海外短剧的题材也在拓宽，不再局限于“霸总”“狼人”的固定套路，开始涌现更多元的故事。
一个多月前上线的《Maybe This Time》，就是一部区别于传统题材的短剧。剧中，45岁的梅雷迪斯演绎了如何重走一条颠覆常理的亲情、爱情路。剧集上线后迅速引发热议，不仅热度快速攀升，更在IMDb（互联网电影资料库）上获得8.2的高分，成为近期短剧市场中一匹黑马。
近日，在由国际短剧协会举办的2025年国际短剧节上，《Maybe This Time》成功斩获“最佳奇幻奖”。
《Maybe This Time》荣获2025年短剧“最佳奇幻奖”
《Maybe This Time》由专注海外短剧的内容公司Content Republic出品，是公司今年的重点项目之一。在此之前，Content Republic已推出多部热度与口碑兼具的英语短剧，逐步在海外市场打响了知名度，2025年国际短剧节有三部剧集收获奖项。
短剧出海愈发火热，中国团队如何持续打造叫好又叫座的内容？近日，新华财经专访了《Maybe This Time》制片人、Content Republic精品项目独立制片人杨柳，听她讲述一部海外爆款短剧是如何“炼”成的。
多国竞相入局，海外短剧市场进入新阶段
根据Meta与第三方机构联合发布的《2025年短剧出海营销白皮书》，2025年海外短剧市场规模预计将达到32亿美元，同比增长超过200%，体量已接近国内市场的三分之一，预计2027年海外市场规模将全面反超国内。
在社交平台Instagram上，#shortdrama（短剧）话题下已有84.1万条帖子，涵盖英语、西班牙语、阿拉伯语、日语、韩语等多种语言，受众基础广泛。
市场快速扩张的同时，竞争也日趋激烈。DataEye最新发布的《2025H1海外微短剧行业数据报告》显示，9月海外微短剧市场投放的App数量已达309款，同比增长109.5%，平均每月新增约27款短剧应用。据业内人士透露，这些应用中约有90%来自中国开发团队，显示出中国企业在出海赛道上的强势地位。
随着市场逐渐成熟，海外短剧的制作模式也开始向国内靠拢，并面临相似的发展瓶颈。
以美国市场为例，制作成本出现明显上涨。杨柳介绍称，2024年一部质量较好的短剧制作成本约为15万-16万美元，而目前平均已升至17万-19万美元，涨幅在10%-20%之间；平台投流成本也同步上升约10%-20%。此外，拍摄节奏也在不断加快，从剧本选定到成片上线的周期已压缩至2-3个月，实际拍摄时间更控制在1-2周内完成。
杨柳进一步表示，海外短剧市场的增长并非渐进式，而是爆发式增长。这种增长特性使具备先发优势的中国App在早期占据有利位置。然而，随着印度、乌克兰、日本、德国等国家的企业陆续入局，市场竞争格局正逐步多元化，部分新兴平台已展现出不容小觑的竞争力。
在此背景下，Content Republic选择以“精品化”路线切入市场。与仅仅追求速度和节奏的“爽剧”模式不同，Content Republic更注重内容质量与叙事深度。凭借这一定位，Content Republic迅速在英语、西班牙语、葡萄牙语、法语及日韩语等多语言市场完成布局。
目前，Content Republic自主运营Soda TV和BestShort两个海外流媒体平台，并以此为核心展开全球运营。从用户分布来看，平台用户目前北美地区占42%，亚太地区占37%，欧洲、中东及非洲地区合计占14%，拉丁美洲则为7%。
在渠道方面，杨柳介绍，Content Republic整合了TikTok、YouTube Shorts、Facebook等超过100家国际分发渠道，建立起全球短剧生态链。目前，Content Republic已成为中国短剧出海企业中“小而精”模式的典型代表，在高度同质化的竞争环境中探索出了差异化的成长路径。
从“走出去”到“走进去”，本土化与精品化成破局关键
目前，Content Republic出品的多部短剧，如《Revenge of the XXL Wife》《Light My Fire》《Husband for Hire》等，均成功跻身短剧调研机构广大大的全球剧目榜单头部，成为备受关注的高热度作品。
能够在竞争日趋激烈的海外市场中建立起差异化优势，关键在于应对两大核心挑战：深度本土化与内容精品化。
杨柳指出，首先最重要的是破解“本土化”这一普遍痛点。
出海并非简单的内容平移，其背后涉及复杂的文化转译与语境适应。真正有效的本土化，不止于语言翻译，更在于对当地文化语境和社会心态的精准把握。杨柳举例称，某些在国内受众中能迅速引发共鸣的情感逻辑，比如因出轨而触发的“离婚复仇”主题，在海外某些文化背景下并没有吸引力。“海外观众可能更倾向于‘不合适就离婚’的处理方式，而非国内短剧中常见的强烈情绪报复。”
在题材偏好上，不同区域也呈现出鲜明差异。北美观众对“霸总”“甜宠”类故事接受度高，并常融合“狼人”、“吸血鬼”等奇幻元素；拉美市场则更偏爱黑帮、背叛等强情节题材；日本市场热衷职场逆袭；东南亚观众喜欢豪门伦理与契约婚姻等。
因此，杨柳选择的路径并非将国内成品“出口”至海外，而是倾向于“在海外，为海外”的制作模式，直接在目标市场构建起完整的创作与制作链条。也就是说，从剧本开发、演员遴选到现场拍摄，主创团队都更多由熟悉本地文化的成员主导，确保故事的情感内核和表达方式能被当地观众真正理解。“这就像在不同市场进行‘本地化投资’，而不是简单的‘产品出口’。”杨柳称。
这种深度本土化策略也呼应了市场的真实需求。有数据显示，当前海外短剧市场中，由本地团队制作的剧集数量虽仅占约20%，却贡献了高达90%的播放量。这一反差表明，观众更青睐源自自身文化语境的内容，而当前市场的有效供给仍存在巨大缺口。
其次，内容和制作要逐渐走向“精品化”。
杨柳谈到，这与海外短剧的商业模式演变密切相关。目前，短剧的收入模式主要分为应用内购买（IAP）和应用内广告（IAA）两种。IAP模式更依赖强情节、快节奏的“爽点”设计，以在关键节点促使用户付费。而IAA模式更看重内容的持续吸引力和观看体验，促使短剧向制作更精良、叙事更完整的方向发展。
早期，海外市场以IAP模式为主，这与当地用户已养成为内容付费的习惯有关。但近期，IAA模式快速发展，相关应用数量显著增长。第三方机构数据显示，截至9月，海外在投微短剧App中，IAA类产品由170个增至205个，首次突破200大关，涨幅为21%。同时，混合型的IAAP模式也开始占据重要地位。
可以说，海外短剧市场在快速扩张的同时，商业模式的多元化也在倒逼内容制作升级，产能提升与“精品化”转型同步发生。《Light My Fire》等剧集之所以能成功，正是由于其把握了市场向本土化、精制化发展的关键趋势。
不止于爆款：短剧如何实现长期生命力？
据了解，Content Republic在北京、上海、杭州及洛杉矶均设有团队，已逐步构建起一个集内容创作、拍摄制作、全球分发与运营变现于一体的开放生态体系，支撑其在全球市场的布局。
以杨柳制作的两部短剧《Light My Fire》与《Maybe This Time》为例，通过这两部短剧可以看出Content Republic内容策略的落地效果。
《Light My Fire》讲述了一位小说家与消防员之间始于权宜、终于真心的婚姻故事，探讨忠诚、爱情与人生第二次机会。该剧在海外社交媒体引发广泛共鸣，不少观众在社交媒体反馈被演员表演深深打动，“哭得像个孩子”，并为剧中并不圆满的结局感到“意难平”，持续呼吁拍摄续集。
自2024年9月底上线以来，《Light My Fire》展现值达14亿，投放素材3.2万条，主要覆盖美国、加拿大与澳大利亚市场，在IMDb上评分达到7分，并在巴西等国登顶短剧热度第一。尤值一提的是，剧查查数据显示，其热度在上线两个月后仍稳居海外短剧榜前30名——而一般短剧的热度周期通常仅有两周左右。
《Light My Fire》的成功，正是本土化与精品化双轨并行的成果。“我们在制作层面采用好莱坞体系的制片人中心制，由制片人全程把控从内容开发、拍摄制作、后期上线到商务发行与投放的所有环节，确保品质一体化。编剧团队则融合了来自奈飞（Netflix）、好莱坞电影背景及公司内部的科班创作者，各自发挥其题材专长。”杨柳指出，这类创新题材在当时的海外短剧市场尚属空白，《Light My Fire》走红后，引发了海外短剧跟风模仿“消防员”的角色。
尽管《Light My Fire》从开发到上线历时近6个月，长于一般短剧周期，但其长尾效应显著：上线一年后全球排名依然稳定，累计充值金额突破千万美元，成为名副其实的现象级作品。
而前文提到的《Maybe This Time》正是在粉丝期待中，由《Light My Fire》原班人马打造的作品，于今年9月19日正式上线。目前其在IMDb的评分已高达8.2分，既满足了老粉丝的期待，也吸引了新观众入场。
微短剧的迅速发展，也吸引了越来越多好莱坞专业影视人员的关注。杨柳透露，《教父》的选角导演就在主动寻求与微短剧团队合作，反映出这一形式正获得更主流影视工业的认可。
面对海外短剧市场同质化现象初现的苗头，杨柳强调了对“长期主义”的看好。她认为未来行业发展也将集中于两个方向：一是行业合作深化，通过短剧平台间联合首发、共享受众数据等方式，共同测试与培育新作品，降低风险、放大声量；二是AI技术将在运营分发、拍摄辅助乃至纯AI内容生成等环节持续赋能。据悉，Content Republic已在推进纯AI制作项目的研发，探索内容创新路径。
如今，短剧的出海之路，已从单点爆发的流量竞争，逐步转向生态构建与可持续运营能力的比拼。如何在快速迭代中保持内容的新鲜感，在全球化中深化本地叙事，将成为下一步的考验。而坚持长期主义，或许正是穿越周期、赢得观众的关键所在。
