近日，一幅行书对联在第二届“大厦杯”书法大赛中斩获一等奖引发全网论战。专业圈层盛赞其“碑帖融合”的创新笔法与墨色层次，普通网友却斥之为“丑书”，质疑赛事评审脱离大众审美。这场争议的核心，早已超越作品本身的优劣评判，直指传统文化传承中长期存在的“曲高和寡”困境。如何搭建专业创作与大众认知间的沟通桥梁，让千年文脉真正走进寻常生活，成为亟待破解的时代命题。

　　传统文化的“高处之困”，本质是专业圈层与大众群体的审美认知鸿沟。从大厦杯争议来看，评委的评审逻辑与大众的评价体系存在根本差异。评委团队看重作品的艺术突破，认为这幅行书作品以涨墨晕染营造视觉层次，用枯笔飞白塑造线条张力，将碑书的雄浑与行书的流畅熔于一炉，契合“根植传统、鼓励创新”的行业导向。但在普通观众眼中，书法的核心是“认字表意”，是王羲之《兰亭集序》的秀雅流畅、颜真卿《祭侄文稿》的苍劲沉郁。这种“能看懂、有韵味”的审美惯性，让弱化识读性的创新作品显得格格不入。事实上，这种割裂并非孤例。故宫博物院的古画修复技艺被赞为“神技”，却鲜有人能理解其背后的材料学与美学逻辑；昆曲的水磨调被誉为“百戏之祖”，却因唱腔晦涩让年轻受众望而却步。专业圈层追求艺术深度的“向上走”，与大众期待文化普及的“向下沉”形成双向背离，最终让传统文化陷入“圈内叫好、圈外冷遇”的尴尬。

　　传统文化的“寡和之境”，也源于传承体系中专业门槛与大众传播的双重缺位。一方面，传统艺术的专业教育长期局限于小众圈层。以书法为例，院校教学侧重碑帖考据与技法训练，极少向公众普及墨法层次、章法节奏等专业术语，导致大众面对创新作品时，只能以“像不像字”作为唯一评判标准，无法理解其艺术表达。另一方面，传统文化的传播方式往往固守传统路径。博物馆的文物陈列仍以“玻璃柜+文字说明”为主，书法展览的解读止步于作者简介，这种单向输出的模式，既无法激发大众的参与热情，也难以消解专业与业余的认知壁垒。当专业圈层将“曲高”视为艺术纯粹性的象征，当传播渠道未能搭建有效的沟通载体，传统文化自然会与大众渐行渐远。

　　破解传统文化的“曲高和寡”之困，需要在坚守传统根基与创新表达之间找到平衡，在专业引领与大众普及之间搭建桥梁。首先，传统艺术的创新必须筑牢文化根基，不能以“突破”之名行“割裂”之实。当代创作者若只追求形式创新而忽视文本规范、文化底蕴，只会加剧大众的疏离感。无论是书法的字形规范，还是戏曲的唱腔格律，守住文化根脉的创新，才能真正实现传统艺术的“创造性转化”。

　　其次，要构建“专业解读+大众语境”的传播体系，消解审美认知的壁垒。赛事主办方与专业机构可借鉴艺术展的导览模式，为获奖作品配套“技法解读手册”，用通俗语言阐释“涨墨”“飞白”等专业技法，标注作品的文化出处与创作理念；博物馆、文化馆可开设“传统艺术体验工坊”，让公众亲手感受书法运笔的力度、戏曲唱腔的韵律，在沉浸式体验中理解专业之美。只有用大众喜闻乐见的方式解读专业内容，才能让传统艺术从“高处”走向“人间”。

　　最后，要推动传统艺术与日常生活的深度融合，让“小众艺术”变为“大众生活”。当书法走进校园美育课堂，当昆曲旋律融入流行歌曲，当榫卯结构成为文创产品的设计灵感，传统文化便不再是束之高阁的展品，而是可触可感的生活元素。唯有让传统艺术扎根于大众生活，让专业创作回应大众期待，才能打破“曲高和寡”的困局，让千年文脉在当代社会焕发新生。

　　传统文化的生命力，既在于专业圈层的坚守与创新，更在于它能否走进寻常百姓的生活，能否引发普通大众的情感共鸣。唯有以文化根基为魂，以创新表达为翼，以大众传播为桥，才能让传统文化摆脱“曲高和寡”的困境，实现真正意义上的生生不息。

　　稿源：荆楚网（湖北日报网）

　　作者：柯娟娟（武汉经开区）

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