眼下，随着视频大模型技术的发展，AI短剧、AI漫剧开始大规模上线，在让观众耳目一新的同时，也引发了真人短剧行业将被AI取代的恐慌焦虑情绪，各种各样的传言在舆论场不断发酵。然而，这场影视行业人类与AI的所谓“生计之战”究竟有几分真，其实是一个值得探讨的问题。

　　本次AI短剧“破圈”的案例之一，是一部名为《霍去病》的作品。有消息指出，该短剧仅用3人团队和3000元成本、48小时完成80集制作，最后播放量竟然达到了令人咋舌的5亿次，充分说明AI短剧已经取得了近乎碾压式的成本优势。但事实却是，该剧背后团队已经对此进行了辟谣，相关数据均为伪造。更有网友找来该剧仔细欣赏，也发现其并没有什么独到之处，就是正常水平，连爆款都未必算得上，更别说是现象级的成功了。事实上，当前几乎所有的AI短剧要取代真人的消息，往往既没有确切的真实案例，也没有权威的统计数据，只有各种“语气词”“形容词”所构成的“震惊体”文章在传播。

　　古斯塔夫·勒庞曾在其经典著作《乌合之众》中提出，个体一旦融入群体，便会丧失独立思考能力与理性判断意识，陷入无意识、易受暗示、情绪极端的群体状态。眼下，大模型以月为单位迭代，身边有人用一个小时完成过去一天的工作量。技术变革带来的不适应真实存在，全社会也在经历新技术的适应期。在这个过程中，有些自媒体利用了人们担心“掉队”的心态，大肆渲染AI焦虑，甚至抛出“不会用AI就是新寒门”等“暴论”，只为让新风口成为收割的盛宴，让那些最渴望抓住未来的人为之买单。用此视角观察如今的AI短剧热就可以发现，大力吹捧AI短剧的，往往是“结论先行，拼凑证据”，之后就是“加群”“卖课”一条龙，肆意收割韭菜。

　　从更深层次看，一部文艺作品的竞争力从来不来源于效率。AI固然可以生成完美的构图和流畅的动作，但在现阶段，它依然难以捕捉人类表演中那些不可言说的瞬时灵感，比如一个眼神中蕴含的欲言又止，或是一个颤抖的嘴角传达的心理挣扎。很多时候，文艺创作本质上是人类情感的镜像，是人与人之间跨越时空的灵魂对话，这种基于情感本能和社会经验的深层链接，是算力、算法和词元难以逾越的鸿沟。之前，在微短剧刚刚兴起之时，也有许多人发出了“电影将死”“电视剧将死”的喟叹。但如今大浪淘沙之后，我们看到无论是电影、电视剧还是微短剧，最终能够留下记忆、引发讨论的，还是那些具有生命厚度的角色、触及生活真实的细节以及跌宕起伏的剧情，根本没有观众在意一部作品究竟是靠怎样的效率完成的。

　　短剧的创作逻辑需要做到深耕生活细节、打磨故事逻辑，做到“微而不露、短而不浅”，守住“人味”才能行稳致远。如何实现“AI做效率，真人做温度”？既需要从业者正确认识AI的工具属性，也需要行业进行有效引导。比如作为短剧头部平台，红果短剧并未因AI技术的发展而减少对真人短剧的投入，而是宣布2026年平台内容投入预期增幅超40%，推出果燃计划等项目，鼓励更多优秀的团队在稀缺的题材深耕创作，涌现更多内容有创新、价值有领先、制作有升级的优秀作品。

　　AI工具与真人短剧不是非此即彼的零和博弈，而是共生共荣的生态系统。短剧的核心护城河永远是内容本身，从业者当有定力，持续做好内容，为观众呈上更多文化盛宴。