从2007年入局网络文学，到创办文学网站、转型真人影视，再到2025年成立北京澄文影业有限公司（以下简称“澄文影业”），果断切入AI漫剧，连续四次创业的王娟，至今始终扎根内容产业。

　　在OPC（一人公司）与小微创业成为潮流的当下，她带领一支六人团队，用AI工具重构短剧创作流程，以低成本、高效率、强可控的模式，在拥挤的短剧赛道中开辟新空间。

　　王娟告诉《中国经营报》记者，AI是工具，更是能力的放大器，既能放大优势也能放大短板，但不变的是内容永远是核心。在流量与成本双重压力下，小微内容团队唯有找准人群、做精品质、拓展边界，才能在行业一轮又一轮的洗牌中站稳脚跟。

　　四次创业坚守内容

　　王娟的创业之路，始终围绕“内容”二字展开。

　　2007年，她在南京涉足网络文学，参与逐浪文学运营，后来平台被空中网收购，她也随之来到北京。2011年，她再次创业，打造澄文中文网，并在2015年将平台出售给湖北长江出版集团，完成阶段性创业目标。

　　2016年，王娟从文字内容转向视频内容，正式进入真人剧领域，主要制作中剧与短剧。“我们一直都在内容产业，只是制作工具不同。”王娟表示，做文字时经常售卖影视版权，却难以把控最终呈现效果，转而做剧，就是希望把故事拍得符合初衷。

　　但坚持多年后，真人剧的困境愈发明显。中剧成本高、回款周期长达一两年，往往只能保本；短剧行业则从“低成本百花齐放”，演变为“卷流量、卷演员”，没有一线演员就难获平台推荐，成本被不断推高，小微团队生存空间被严重挤压。

　　“演员塌房、拍摄不可控、周期太长，这些问题都让人难以承受。”王娟说。

　　2025年年底，她正式决定转型AI漫剧，把AI作为内容生产的新工具。目前，她的公司一共六个人，麻雀虽小但五脏俱全，不仅有技术、导演，还有财务、生图生视频的制作人员，同时与外部编剧团队也达成了深度战略合作。“我们有自主开发的工作流，也接入了主流API（应用程序编程接口），具备自己的技术优势。”

图为澄文影业制作的AI漫剧

　　而在制作流程上，AI漫剧保留了内容创作的核心环节，由导演负责分镜设计，专人根据分镜生成图片与视频，在进行剪辑拼接之后，采用真人配音，走精品化路线。最后通过抖音与投流公司完成宣发。

　　“导演一个人就把美术、道具等工作都承担了。”王娟说，与真人剧相比，AI模式链路更短、成本可控、随时可调整返工，彻底解决了传统影视的不可控痛点。

　　用户差异鲜明

　　在采访中，记者能明显感受到王娟对于公司和行业未来的笃定，而这源自进入AI漫剧赛道后，王娟对用户人群、成本结构与行业生态有着清晰认知。

　　她将自己的受众分为两类：一类是年轻群体，偏爱2D、3D动画、动漫形式，喜欢末日求生、西游、系统流等充满想象力的题材，他们更注重画面质感，但付费意愿不强，甚至连广告都不愿看。

　　而另一类是下沉用户，以三、四线城市40—50岁人群为主，不太在意演技是否细腻，更看重剧情代入感，偏爱家长里短、重生、言情等情绪向内容，付费与看广告意愿更强，是当前平台的主要付费群体。“下沉用户看剧更多是治愈生活中的不顺，需要不断的小高潮、强情绪拉动。”王娟说。

　　在成本方面，王娟则坚持走精品化路线，一部AI漫剧成本在6万—10万元，一分钟成本约1000元，其中人力成本占大头，其次是剧本与配音，算力成本占比不高。行业内也有低价产品，一分钟仅需200—400元，但人物、场景一致性较差。

　　但当前行业最大痛点集中在发行端。王娟说，小公司宣发投流能力弱，平台更倾向推自有内容，投流公司又优先扶持爆款，新剧宣传窗口期极短，一旦错过就容易陷入沉没。即便有分账销售，多数团队也获利微薄，行业试错成本依然很高。

　　不过王娟也在一步步作出明确的调整，目前已上线的女频AI漫剧因不够下沉，所以数据一般，但接下来将在“五一”前上线更贴近下沉市场的作品，同时还要发力海外市场。

　　在商业模式上，他们也开始尝试从To C向To B延伸，尝试文旅、非遗、品牌定制等方向，用AI漫剧的形式做创意宣传与故事化传播。

　　“我们不靠政府扶持生存，更希望市场化盈利，但政府与园区的资源对接，对小微团队也非常重要。”王娟说。她也建议，OPC与小微内容团队，一定要聚焦擅长领域，控制成本、重视内容、拓展多元变现，不要盲目内卷，在AI时代找到属于自己的细分机会。