“所谓‘酷’，就是别人想要模仿你。”近期，第十三届中国网络视听大会主论坛演讲嘉宾、《连线》杂志创始主编凯文·凯利在发言中谈到一个概念——“酷”。

　　他的这番洞察，恰好为当下的数字文创产业写下了注脚：哪座城市能在这场“酷”的竞赛中跑在前面，谁就能在未来的全球经济版图里占据一个独特身位。

　　2026年4月14日至16日，第十三届中国网络视听大会在成都举行。

　　大会素有网络视听行业“年度风向标”之誉，本届大会汇聚了来自全球的行业领袖与头部企业，从头部内容平台到一线科技公司，从顶尖创作者到前沿技术专家，规格之高，为产业活动所罕见。

　　大会期间，作为核心配套活动之一的成都市数字文创产业投资推介会举行。会上，成都国际数字文创创新应用大赛正式启动、成都文化大数据公司、《成都市实施“哪吒”行动支持数字文创人才发展的十条政策（征求意见稿）》、《成都数字文创金融服务手册（2026年版）》等集中亮相。

　　世界在变，产业的底层发展脉络也在变。

　　在这场全球数字文创版图的重构中，成都正向外界释放一个清晰的信号：变局之下，这座城市正主动作为，试图在世界数字文创产业的版图上，刻下一个属于自己的名字。

　　时机：技术越普惠，创意越重要

　　在前互联网时代的1970年代，被誉为“波普艺术之父”的安迪·沃霍尔做了一个预言：“未来，每个人都能当15分钟名人。”

　　半个多世纪后，AIGC正在让这个预言以猛烈的方式成为现实，把生产门槛拉到了地板价，“谁能做”不再是问题。

　　今年以来，AI短剧领域异军突起，多部作品以极低成本撬动亿级流量。

　　一个真实的产业切片是，成都元气蛙动漫出品的AI漫剧《秒杀大帝》制作周期从“年”缩减至以“月”为单位，制作成本也大幅下降。其CEO熊自华感叹，自己仿佛又回到了当年创业时激情澎湃的年代，时间精确到“每半小时”。

　　新的问题随之而来：当人人都能成为创作者，15分钟之后呢？当“被看见”不再是稀缺资源，什么才是？

　　业内人士的共识是，不管你喜欢与否，AIGC都已成为改变内容创作的关键变量。

　　这种变量的意义，不仅在于技术迭代的速度，更在于它对产业竞争逻辑的重塑：工具人人可用，但用工具创造出什么，才是决定胜负的核心。

　　一组来自大会参与方阅文集团的数据可以说明目前的瓶颈。此前，阅文方面曾透露，平台积累了上千万部原创作品，但受限于传统体系，IP实际开发率不足千分之一。

　　问题的关键，在于“把好故事变成好产品”的转化能力。AI漫剧、短剧等新兴形态，初期的流量红利消退后，终究要回归内容本质与综合实力的比拼。

　　一言以蔽之，产业的竞争重心正向创意倾斜。而创意的主体，永远是人。

　　面对这一世界性趋势，人才是所有城市竞相争取的“核心资产”。

　　而成都的底牌足够硬：截至目前，成都人才总量已超685万，“十四五”期间累计吸引超267万青年人才来蓉发展，连续七年获评“中国最佳引才城市”。

　　成都此时选择放大声量，正是在技术普惠的时代背景下，试图将这座城市的“人才流量”，转化为“产业留量”：不只是把人吸引来，更要让创意在这里生根、开花、结果。

　　时机已到。问题是，怎么吸引？凭何吸引？

　　路径：不拼厚度，拼密度

　　观察全球数字经济的城市脉络，不难发现一个规律：硅谷的崛起不靠单一政策，而靠活跃的创投生态；东京动漫产业的繁荣不靠单点突破，而靠成熟的IP产业链；上海的创意磁吸力，则源于对全球资源与金融服务的整合力。

　　这也印证了“世界创意经济之父”约翰·霍金斯的判断：“创意经济的发展早已超越了文化产业、创意产业，扩展到整个经济领域。尤其是近年来，伴随人工智能、大数据等前沿技术的兴起，这一‘超越’趋势愈发明显。”

　　在此背景下，城市发展的底层逻辑，早已不在于堆砌政策的文本厚度，而在于构建产业的生态密度。谁能用最短的“创意半径”聚合从点子到产品的全部生产要素，谁就能在下一程领先。

　　而本次推介会中成都数字文创的“组合拳”，正是沿着这一规律展开的。其中，尤为值得细看的，是成都国际数字文创创新应用大赛。

　　这场大赛的运作模式鲜明：“政府搭台、企业出题、人才答题、市场验题”。

　　网络文学、AIGC漫剧、数字音乐、VR大空间、数字光影艺术五大赛道分别由阅文集团、B站、腾讯音乐等头部企业或平台主导命题与运营，让身处产业一线的企业提出真实需求：谁来帮我们开发IP？谁能做出“爆款”？谁的产品能让用户买单？

　　人才用作品“答题”，市场用真金白银“验题”。大赛引入全国头部资本、联动本地资本，配套超2000万流量扶持。作品能不能变成产品，由市场说了算。

　　会上同步征求意见的哪吒行动“十条政策”，旨在加强数字文创人才引育，聚焦顶尖、骨干、初创等多层次人才，围绕OPC发展、IP运营、内容创作等多个维度，从产教结合、场景供给、金融赋能和服务保障等多个方面，持续壮大数字文创高水平人才队伍。

　　政策支持“以薪、以岗、以绩、以赛、以投”自主评价成都市A到C类人才，重点遴选具有实绩贡献的“非共识性”人才；支持人才开展优质内容创作，以作品论英雄，对获得国际国内知名奖项的，给予主创人员（团队）最高100万元一次性奖励；鼓励OPC社区引进数字文创专业人才，对购买算力给予最高500万元补贴。

　　政策倡导数字文创企业引育IP运营人才，对获得国际、国家级荣誉，或商业变现收入、IP海外发行出口额达到限额的，按比例给予引才补贴；政策还支持数字文创企业从高校院所选聘“科技副总”“科技助理”，联合攻关技术难题，按照每人最高10万元标准给予企业补贴；支持校企共建中试人才培养平台，培养中试专业人才，给予建设主体最高100万元补贴。

　　当前，成都正加快建设全国重要的文化创意中心和数字文创产业集聚地。此项人才政策的出台，将填补数字文创人才专项激励领域的“空白”，是去年数字文创产业发展“1+4”政策包的延续，从产业整体到人才个体，进一步扩大数字文创支持覆盖面，有力推动成都数字文创产业高质量发展。

　　成都文化大数据公司的正式亮相，则意在推动文化数据从“沉睡资产”转变为可用的生产要素；此外，《成都数字文创金融服务手册（2026年版）》发布，手册中收录了“文创通”、成都数字文创产业基金、天府文创板、“天府文创云”等金融产品，以及信贷服务、股权融资、融资担保等15家金融机构的超20款特色产品，适配企业从初创到龙头的全阶段需求。

　　由此，拥有了一套完整的要素矩阵，生态密度究竟能带来什么？

　　星阅辰石创始人王磊的一句话，或许能给出答案。团队从频繁出差到如今80%实现本土协作，他的真实感受是：“超过80%的产业链上下游在‘一杯咖啡的距离’之内。”

　　其出品的《遮天》剧场版上线前全网预约量超214万，平台开分高达9.6分，“喜提”38个热搜。

　　要知道，一个爆款的诞生，不是靠一家公司单打独斗，而是靠整个生态圈里编剧、制作、发行、资本的密集协作。

　　坐标：让“点子”变成“产品”，走向世界

　　在全球产业分工体系中，一座城市的坐标取决于它能否提供不可替代的价值环节。

　　在AIGC带来的产业深度重构中，谁能打通从创意策源到产业转化的完整闭环，谁就能在新的版图上占据身位。

　　这正是成都提出建设“全国重要的文化创意中心”和“数字文创产业集聚地”两个定位的深层逻辑。把它们放在一起看，会发现一条完整的价值链：“创意中心”出点子，“集聚地”出产品。

　　成都试图实现的，正是从“一个点子”到“一个产品”的闭环。

　　这个位置，一头连着文化，一头连着产业。而要让这套逻辑跑通，不仅需要内部的生态，更需要市场真金白银的“用脚投票”。

　　一家从成都出发的公司，正在把产品卖到全球：通过打通图像、视频、音频、交互式应用等创作壁垒，海艺互娱打造了“一句话指令，直接出完整成品”的AI产品。

　　其CEO马飞在接受采访时说：“我们正在做的事，是解决大模型面向用户的‘最后一公里’。”如今，海艺海外用户占比超90%；今年4月，“星海创业营”OPC孵化基地正式投运。

　　从企业到产业，从点状突破到系统成势，数据也在为这个坐标提供支撑。

　　2025年，成都数字文创核心产业实现总营收4139.7亿元，同比增长8.3%，综合实力稳居全国第一方阵；到2030年，数字文创产业总规模将突破6000亿元。

　　一个从成都出发的IP，已经扎实地站在了世界舞台的中央。

　　最近，成都数字文创的“高光时刻”，莫过于4月8日《哪吒之魔童闹海》全球总票房正式超过《泰坦尼克号》，升至全球影史票房榜第四位。

　　在孕育哪吒IP的天府长岛数字文创园，东极六感创始人田海博的一句话是园区里所有从业者的心愿：“要让同一个园区的‘哪吒’不那么寂寞。”其公司的新作《二十四节气》耗时五年多，深度植入宽窄巷子民俗场景、唐宋十二月市等地标，计划将游戏打造成为“文化传播的工具”。

　　当“哪吒”不再是一个人的征途，当越来越多的“点子”在这片土壤里长成“产品”并走向世界，人们或许会想起凯文·凯利对“酷”的定义：所谓“酷”，就是别人想要模仿你。而成都正在做的，正是让这座城市本身，成为那个值得被模仿的坐标。