4月16日，在第13届中国网络视听大会“AI创作者经济论坛”上，一场题为“从经典创作到人机共创：AI时代的创作跃迁”的圆桌对话，引发了在场行业人士的深度共鸣。

　　这场对话由中国网络视听协会副秘书长周结主持，嘉宾分别是奥斯卡最佳摄影奖得主、著名导演鲍德熹，以及知名纪录片导演李东珅。

　　一位是拍过《卧虎藏龙》的电影大师，一位是深耕历史纪录片的资深导演。两人围绕AI带来的创作革命，从技术迭代聊到叙事转向，从“完美人脸”的陷阱聊到创作者不可替代的“意念与品位”。他们的共识是：AI并非取代人类的“终结者”，而是点燃每个人心中导演梦的“点火器”。当影像变得廉价，有温度、有风格、有灵魂的故事，将成为这个时代真正稀缺的东西。

　　图片来源：主办方供图当画面生成门槛消失，叙事才是方向

　　李东珅坦言，AI的出现是“根本性的颠覆”，将深刻改变创作方式。

　　鲍德熹用一个比喻描述AI的进化速度：“它每年（的进化）就等于人类（成长）的五岁。”他回忆，AI视频刚出现时“吃意大利面连嘴巴都分不清楚”，如今已不可同日而语。以“月”为单位的迭代，正将过去需要数百万元甚至上亿元投资的视觉效果，拉入普通创作者的桌面。

　　作为“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的发起人，鲍德熹亲眼见证了AI如何打破传统影视的壁垒。这个全国首个由资深电影人引领的AI剧场，从500位报名者中筛选出30位学员，经过培训最终诞生了16部短片。“这些创作者大多非影视专业，但现在能做出以前只有顶级团队才能完成的画面。”

　　技术门槛降低后，一个悖论浮现：当人人都能生成“大片级”画面时，影像的价值何在？

　　“现在画面生成是没有难度的。”鲍德熹直言，当AI让精美画面唾手可得，当前AIGC（人工智能生成内容）的绚丽画面正变得廉价，“几个创作者闭门造车就可以做到”。因此，创作者的使命必须从追求视觉奇观，转向“打动人心”的叙事。

　　“叙事性的AIGC是必然的方向。”鲍德熹强调，“你要把它变成有价值的东西，就必须往故事性的方向上去努力。”

　　李东珅在实践中遭遇了这一转型的阵痛。在创作一个涉及地域文化的AI项目时，他曾因沿用传统“摄影思维”而被迫返工。他反思：“AIGC是单帧逻辑，帧与帧之间没有物理连续性。我们需要从‘执行逻辑’转变为‘视觉自身的逻辑’。”这意味着，创作者不再是传统意义上的摄影师，而要成为驾驭风格、赋予画面文化质感的美学指挥官。

　　“人”的价值：意念与品位，不可替代

　　面对AI带来的“完美主义”，如画面中的俊男美女、无瑕五官等，两位嘉宾不约而同地发出了警示。

　　“AI创造的人物太完美了，完美到虚假。”鲍德熹批评道，当前AI生成的表演只调动了人类面部约四十个肌肉群中的十几个，缺乏真实人物的“瑕疵”与生命力。但他坚信这只是时间问题，“再过一两年，它就能学会全部60个肌肉群的运动，成为一个表演天才。”

　　这也恰恰凸显了人类创作者不可替代的核心：意念与品位。

　　“大家不要老是盯着AIGC的方便、快捷、便宜。”鲍德熹在现场疾呼，“AIGC是创作者意念的考验，是我们在给它生命。”决定作品高下的不是技术本身，而是创作者赋予内容的灵魂——讲什么、为什么讲、怎么讲，才是真正的挑战。

　　他预估，每年可能产生上千万部AI作品，其中99%都可能是“数字垃圾”。真正的价值，在于那1%中体现出的独一无二的风格与品位。“世界上优秀电影不超过300部，故事不断重复，区别在于导演用自己的风格去讲述。”

　　人人皆可创作，但要做那1%的精品

　　尽管存在争议，但两位嘉宾对AI赋能创作的未来，表现出了乐观。

　　“当人人都可以当导演，都可以拍自己的故事，这是一个大解放。”鲍德熹回忆起自己在洛杉矶好莱坞的见闻：无数怀揣剧本的年轻人在餐厅打工，求告无门。而今天，技术不再阻挡任何人讲故事。

　　“现在，你只要有一个故事，随手就可以拍出来。你拍出来总有人会欣赏，做得不好，再做下一步，经验就是这样累积出来的。”他宣布自己“奋不顾身地投票给AIGC”，正是为了拥抱这个“自由开放的创作氛围”。

　　李东珅则提出：“未来AIGC创作有两个趋势：一是主动共创——同一主题无数种讲述方式；二是内容众创——像剧组一样汇聚多人之力。”他认为，那种“3000块钱做一个片子”的说法是危险的，因为它忽略了人的存在与价值。

　　对话最后，鲍德熹回归到对电影本体的敬畏。“电影是我们从出生至今汲取的艺术养分，它不可取代。AI是电影艺术的延续，而非对抗。”他提醒所有AI创作者，要对电影这门艺术抱有敬畏之心。

　　“创作者的天下，指的就是你必须具有独一无二的能力。”鲍德熹话锋一转，将问题抛给在场每个人：“每年上千万部AI作品，你是随波逐流成为那900多万份平庸之作的贡献者，还是拿出自己的品格，成为1%的精品？这是今天我留给每个人的思考题。”