昨天“爱奇艺疯了”高悬热搜之后，今天CEO龚宇终于回应了。

　　关于AI艺人库的争议，他连发三条博文，表示演员授权AI创作之后，一部戏的保底金可能少一点，但可以接更多戏，并表示：“科技以人为本，科技永远不是为了取代人。”

　　逻辑严密，态度温和。可读完却让观众心里更堵了。

　　因为全网吵翻天的核心争议分明是：观众不想看AI替代真人演戏。而龚宇回应的是另一件事——AI替代真人演戏这件事，具体该怎么操办。

　　观众问的是“为什么非要替代”，他解释的是“怎么替代更丝滑”。观众恐惧的是“人被抹去”，他承诺的是“分账可以谈”。这不是对话，是各说各话，然后彬彬有礼地听不见你的声音。

　　此前他在爱奇艺世界大会上抛出的账本，像极了“朝三暮四”的寓言。养猴人对猴子说：早上三升橡子，晚上四升。猴子们大怒。改成早上四升，晚上三升。猴子们转怒为喜。龚宇的叙事如出一辙——AI让演员多休息，这是朝四；但演员的数字分身被调用、片酬议价权归零，那是他没说出口的暮三。

　　张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等艺人紧急辟谣未签署协议，周一围自嘲“演员快成非遗传承人了”。当演员的肖像变成平台可调用的数字资产，演员在这个“去中心化”的新生态里，到底被摆在了什么位置？答案显而易见——被“去”掉的位置。

　　观众抵制的不是技术本身。批评爱奇艺的AI冒进，并不意味着否定技术进步的价值。恰恰相反，AI在影视行业的应用有着广阔且正当的空间。

　　AI做高危替身、降特效成本、帮年轻创作者降低门槛——这些没人反对。但是当AI生成的完美表演足够便宜，资本凭什么还要用会累、更贵、常常不听话的真人？算法不用睡觉，不会塌房，片酬为零。在资本的账本上，这是最完美的生产要素。

　　龚宇前不久在《人民日报》上撰文：“创意与艺术是创作的灵魂，这是AI无法替代的。”但去年爱奇艺的电视剧《无忧渡》的结局争议明显打脸，AI剧本分析模型计算了160种情节模式的情绪曲线，建议改成悲剧结局，因为算法认为这样现实张力更强。结果呢？三十万条吐槽在六小时内涌向社交平台。

　　千言万语，影视产业的未来，一定有人与AI共舞的空间。但这支舞该由谁来领舞，舞步的边界在哪里，不该由任何一方单方面决定。

　　说到底，观众怕的不是AI演得太像人，而是怕资本把真人逼成了AI——不需要生活、不需要片酬、不需要休息，当然也不需要演技，只需要一张可以被永久复制的脸。