上证报中国证券网讯(记者杨翔菲)“4月28日,燃起来了”——这是上海美术电影制片厂(简称“上美影”)首部宣纸手绘动画长片《燃比娃》海报上的文字。
在3D动画风靡、AI创作火热的当下,手绘动画长片是否会赢得观众的喜爱?中国传统艺术表达会有怎样的市场表现?带着这些疑问,上海证券报记者采访了《燃比娃》的导演李文愉和制片人王安忆。

“我们希望《燃比娃》不仅有作者的表达,还要有一定的艺术价值,在影史上留下浓墨重彩的一笔。”王安忆说。

东方笔墨绘冒险之旅
由上海电影(集团)有限公司、上美影出品,首部宣纸手绘动画长片《燃比娃》于4月28日登陆全国艺联专线上映。
《燃比娃》的故事源自古老的羌族神话:天地冰封、万物萧瑟,少年“燃比娃”与伙伴“狗狗”前往神山探寻“温暖”的终极秘密。
影片创作灵感源于羌族一则古老的人类进化传说。当地学者与民众认为,这一传说早于达尔文进化论成百上千年。古人对生命演化的朴素想象与智慧深深打动了李文愉,这成为他创作动画的核心动力。

李文愉是四川大学艺术学院副教授,研究生期间在北京大学受教于上美影资深导演、《山水情》导演马克宣。在AI与数字技术盛行的当下,《燃比娃》坚持纯手工宣纸手绘创作,李文愉说:“手绘保留笔触、墨色与未擦净的铅笔稿,留存创作者的温度,这是数字技术无法替代的质感。”
“我们最初没有使用水墨的计划,尝试了各种方式,包括电脑。”李文愉回顾,然而电脑却难以呈现羌族的苍茫与留白意境,最终选定宣纸水墨。虽然制作难度高、无法大团队协作,却精准契合影片气质。
该片累计“手搓”宣纸画稿达5万余张,融合3D拉毛剪纸、玻璃板油画动画、石块定格、沙画、羌绣定格等丰富的动画表现形式,以统一的视觉逻辑与叙事共情,实现画面和谐统一。
《燃比娃》已在多个中外电影节斩获多项荣誉。不仅先后入围三个国际A类电影节,还拿下保加利亚瓦尔纳世界动画电影节WFAF最佳影片、韩国富川国际动画节BIAF特别杰出奖、第19届FIRST青年电影展主竞赛评委会大奖等国内外奖项,还获得了中国电影金鸡奖最佳美术片提名。
动画精神薪火相传
在影片之外,《燃比娃》也成为一颗“火种”,与更多的创作者共燃共鸣,将“创作的火种”不断传递下去。4月18日起,影片开始首轮路演“传火计划”,以上海为起点,先后点亮了北京、成都、郑州、深圳、广州等九座城市。
李文愉介绍,在电影《燃比娃》中,有一段9秒的蒙太奇表现燃比娃的直立行走。画面包含了古埃及、古希腊、文艺复兴等艺术史上的经典风格,耗时一个月的时间进行制作,以艺术加工隐喻人类进程与物种相伴的深层主题。
值得一提的是,影片还特别推出了“动画人的一帧”宣传视频,共同演绎中国动画人互相支持、共同向前的“直立行走”之旅。
2026年是上美影的69周岁生日,“动画人的一帧”邀请69位艺术家通过69种风格的69张画稿,作为“传火计划”的特别篇。艺术家们在保留角色动态与构图的基础上,以个人专属绘画风格诠释人类从匍匐到直立行走的进化过程,既呼应了影片文明起源的主题,更藏着深层隐喻。
此前,影片发布三支“传火计划”特别视频,展示三位非遗代表性传承人以火为媒,将创造力凝铸于琉璃、陶瓷与铁画之中的匠心。之前在特别视频中演绎“传火之声”的演员易烊千玺,也完成了属于自己的“一帧”。

此前,影片也同步释出上美影经典IP联动海报,串联九大国民级经典作品。囊括承载几代人童年记忆的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《阿凡提的故事》《哪吒闹海》《雪孩子》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《宝莲灯》,实现经典IP与全新原创角色的“超时空对话”。这些来自上美影大家庭的角色们,跨越时光成为“燃比娃”探险路上的同行者。

多位上美影知名艺术家认为,《燃比娃》不仅是对民族美学与艺术精神的传承,更丰富了国产动画创作生态。影片在视觉效果与配乐呈现上,传承上美影的“中国动画学派”创作理念,为观众打造沉浸式东方美学视听体验,是对“立足再创新作”最好的回应。
王安忆表示,历时五年创作的《燃比娃》,背后是上美影“艺术民主”创作理念的坚持。出品方不仅坚持艺术创新,同时,包容青年创作者,在可控范围内给予导演充分的表达空间。

IP衍生计划同步推进
去年,上美影出品的《浪浪山小妖怪》成为暑期现象级影片。上影集团党委书记、董事长王隽在第十六届北京国际电影节期间表示,在电影面世之前,上影集团提前做了衍生品的开发与VR电影的制作,成功让《浪浪山小妖怪》成为如今电影行业IP运营的核心范例之一。
“到2025年年底,《浪浪山小妖怪》的票房是17.2亿元,而GMV总产值是25亿元。这是去年年底的数据,今年它仍旧在涨。”王隽说。
如今,作为全新原创IP,《燃比娃》已提前一年布局音像图书等衍生产品。王安忆介绍,目前,已推出黑胶唱片CD、创作手记和绘本等。“还有一些周边衍生产品,我们也在制作中。”

据悉,影片音乐由民谣乐队“野孩子乐队”创作。这是该乐队首次参与电影音乐制作,部分音乐与绘画同步进行,甚至反哺了绘画和剪辑结构的调整。
“我希望用现代艺术语言诠释古老传说,也期待让观众看到动画艺术更多元的可能性。”李文愉说。